沒有挽聯(lián)，沒有花圈，只有樓道中飄散著絲絲百合花的幽香。

    位于方莊的一套普通二居室里，吳冠中的遺像下擺放了一摞《吳冠中全集》，窄窄的桌子上別無它物，如同這個家一樣清簡——除了迎門墻上掛有一幅梵高油畫的織毯，再沒有任何裝飾物。而老人的工作室僅僅是那間不到5平方米的書房，很難相信就是在這樣的條件下，吳冠中創(chuàng)作出了那些拍賣價格動輒幾千萬元的畫作。

    吳冠中就這樣走了。

    家人對老人的走是有心理準備的。大兒子吳可雨說父親在走的前一天特意讓他們帶母親過來見一面，而此前老人住院時一直不讓體弱多病的老伴探望，“父親生前對后事交待過很多次，不搞遺體告別、不搞追悼會、不留骨灰”。

    直到生命的最后一刻，吳冠中還在為自己的畫尋找歸宿。吳可雨正是受父親之托向香港藝術(shù)館捐贈今年剛完成的四幅作品而錯失最后一面。

    在他生命的最后幾年，吳冠中將自己認可的作品陸續(xù)捐贈給了北京故宮博物院、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、新加坡國立美術(shù)館等，“不留遺產(chǎn)給子女，我的作品屬于人民大眾”，他踐行著自己的承諾。

    在自己91歲生日的前夕，吳冠中走了。

    對于這樣一位視藝術(shù)為生命的老人來說，用年歲來衡量是沒有意義的。他終生以近乎執(zhí)著的態(tài)度癡迷于繪畫，始終筆耕不輟。“從法國留學歸國之后，吳先生了解西方文化和藝術(shù)，更重視中國傳統(tǒng)文化，他畢生探索東西方繪畫藝術(shù)的結(jié)合，并由此創(chuàng)新、確立了自己的藝術(shù)風格，成為當代中國藝術(shù)大師”，中國美術(shù)館館長范迪安接受記者采訪時如是評價。

    他還記得，吳冠中今年住院前為數(shù)不多的幾次公開活動就是來中國美術(shù)館看畫，“一次是朱德群藝術(shù)回顧展，一次是畫家喬十光畫展，前者是他留學巴黎的老同學，后者是他50多年的學生。吳先生兩次都是早早到場，認認真真看畫。”

    他透露，中國美術(shù)館將于7月7日至8月2日推出“不負丹青—-吳冠中紀念特展”，展出中國美術(shù)館收藏吳冠中作品16件、吳冠中捐贈作品46件，總共62件。范迪安認為，吳冠中對這個時代的貢獻，不僅在于他獨創(chuàng)的風格，更在于他的精神。他總是倡導藝術(shù)創(chuàng)新，大膽破除陳規(guī)，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術(shù)的提示與警醒，是一種事業(yè)為公的“吳冠中精神”。

    也是在生命的最后幾年，吳冠中不斷出言“針砭”中國美術(shù)界的時弊，“畫賣不出去了——好！”、“藝術(shù)家應該是‘野生植物’”、“以獎代養(yǎng)”……

    在捐贈給中國美術(shù)館的一幅題為《野草》的油畫中，魯迅的頭像是和野草一起生長在大地上的，吳冠中以此表達對精神父親的理解——生于野草，葬于野草。

    做一個有脊梁的中國文人是吳冠中一生的追求，他做到了。

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