曹斐展出的作品《人民城寨的誕生》。

    4月10日，一場(chǎng)以電影為名、與電影有關(guān)，卻沒有一部傳統(tǒng)電影的展覽在華僑城OCT當(dāng)代藝術(shù)中心拉開帷幕。這個(gè)名為“從電影看：當(dāng)代藝術(shù)的電影痕跡與自我建構(gòu)”的展覽是國內(nèi)首次以“電影”為概念研究與梳理華人當(dāng)代影像藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)項(xiàng)目。項(xiàng)目由何香凝美術(shù)館OCT當(dāng)代藝術(shù)中心主辦，董冰峰、杜慶春、黃建宏、朱朱共同策劃。展覽共展出26位藝術(shù)家從上世紀(jì)80年代至今創(chuàng)作的33件與電影有關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)作品。

    策展人董冰峰說，這就是一個(gè)關(guān)于怎樣解釋電影的展覽。很多展品雖然和電影有關(guān)，卻不是傳統(tǒng)意義上的電影。比如陳劭雄的作品《視力矯正器-3》，整個(gè)作品就像一臺(tái)奇怪的攝影機(jī)，不過這臺(tái)攝影機(jī)的鏡頭是分向兩個(gè)方向的，觀看者的雙眼被引向兩個(gè)不同的屏幕。兩個(gè)屏幕圖像的內(nèi)容既相關(guān)又相悖，它們有時(shí)“連接”，有時(shí)又“斷開”，甚至是一正一反。由于兩眼各自獲取了不同信息，迫使大腦努力去拼合這些圖像以尋找它們之間的邏輯關(guān)系。眼與腦在這臺(tái)改裝過的機(jī)器面前經(jīng)歷了“看”的困境，作品也就實(shí)現(xiàn)了對(duì)觀看的“視力矯正”。

    在另一些作品中，觀眾也可以看到傳統(tǒng)電影的痕跡。比如張培力的作品《喜悅》，從上世紀(jì)70年代老電影《戰(zhàn)船臺(tái)》中截取兩部分影像作為素材，通過重新剪輯，形成新的戲劇效果。

    走進(jìn)蒙上了黑色幕布的展廳，靜下心來看看作品，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，這個(gè)學(xué)術(shù)性很強(qiáng)的展覽也有充滿趣味的一面。 在美國研究實(shí)驗(yàn)電影的藝術(shù)家史文華這次帶到深圳的是一部沒有影像的電影。他的作品表面看上去就是幾個(gè)簡陋的木箱子和20多個(gè)黑色的模型，當(dāng)觀眾拿起這些或是手表、或是吉他、或是旅行箱的模型放在感應(yīng)器上的時(shí)候，木箱子里就會(huì)傳來不同的人講故事的聲音?！澳阋灿嘘P(guān)于旅行箱的故事嗎？請(qǐng)寫信告訴我?！痹谶@件名為《帶什么上路》的電影裝置作品旁邊，藝術(shù)家放上了一張寫著網(wǎng)址的卡片，寫一封信講述一個(gè)旅行箱的故事，你也可以由觀眾變成主角。在史文華看來，這也可能是未來電影的形態(tài)之一。

    “從電影看”可能是OCT成立以來需要觀展時(shí)間最長的一個(gè)展覽，33件作品有的只有幾分鐘，有的卻長達(dá)一個(gè)多小時(shí)。要把所有作品都完整地看完，大概至少要花上幾天的時(shí)間。

    從安迪·沃霍爾用8小時(shí)定鏡帝國大廈到道格拉斯·戈登改裝希區(qū)柯克的《驚魂記》，再到史蒂夫·麥奎因拍攝的《饑餓》在戛納電影節(jié)上亮相，在當(dāng)代藝術(shù)受到電影影響的同時(shí)，電影也在當(dāng)代藝術(shù)的滲透下拓展著自己的外延。在西方，電影進(jìn)入美術(shù)館已經(jīng)成為司空見慣的事情，而在中國，對(duì)影像藝術(shù)的收藏展示才剛剛開始。記者 梁瑛

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