今年，在美國《時代》周刊評選出的全球100位最具有影響力人物榜單中，來自日本的村上隆作為惟一的視覺藝術(shù)家入選其中。為什么《時代》周刊選擇了日本人村上隆？為什么是他創(chuàng)造出的“mr.dob”風(fēng)靡全球？他創(chuàng)造的mr.dob是一個綜合了米老鼠與日本漫畫的形象特點，兩只大耳朵上面分別寫著英文字母“d”與“b”，腦袋正好是一個“o”的可愛形象。村上隆正是借著mr.dob走上了國際舞臺，同時他也把帶有日本文化特質(zhì)的藝術(shù)帶到了西方，并影響全球美術(shù)發(fā)展的方向，由此誕生了“可愛文化”。

    “可愛文化”正在顛覆當代藝術(shù)的審美趨向，它更具親和力，更容易產(chǎn)業(yè)化?！翱蓯邸彼坪跽诟淖児妼Ξ敶囆g(shù)的認知，為當代藝術(shù)樹立新的標桿。為此，記者采訪了一直倡導(dǎo)“可愛文化”的旅日畫家張曉東。

    “可愛文化”帶動當代藝術(shù)浪潮

    村上隆之所以成功，在于他打破了日本藝術(shù)界一直存在的恥于與市場掛鉤的價值觀。張曉東介紹，目前，日本的動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)發(fā)展成一種精致的文化，但在日本藝術(shù)家的眼中看來動漫產(chǎn)業(yè)不過是一種商業(yè)行為。對于動漫，他們嗤之以鼻，認為它不能被稱為藝術(shù)。不過只身前往美國的村上隆并不這么認為。他在系統(tǒng)地研究歐美藝術(shù)史與發(fā)展脈絡(luò)，以及西方藝術(shù)品市場的溝通方式后，用最美妙的方式瓦解了精英文化和大眾文化之間的藩籬，成為藝術(shù)市場上炙手可熱的寵兒。

    與很多中國藝術(shù)家不同的是，村上隆始終認為，優(yōu)秀的作品應(yīng)該是被公眾所理解的。對此，張曉東表示贊同。他說：“當代藝術(shù)不應(yīng)該是高高在上的，對于一位藝術(shù)家來說，需要個性化的藝術(shù)品，但不等于個別化。如果是一幅連同行都看不懂的作品，那么它必定是失敗的。藝術(shù)最終還是需要得到公眾的認可?！?/P>

    村上隆正是將當代藝術(shù)公眾化、娛樂化之后，才取得了巨大的成功。他曾經(jīng)說：“我在尋找藝術(shù)和娛樂之間的交集。我在歐美了解了藝術(shù)場景里的運作方式。很少人到美術(shù)館，電影院反而更吸引人。美術(shù)館，那空間是種老式的媒介，就像歌劇一樣。這是為什么我對為大眾制作商品這么感興趣的原因?！?/P>

    “他的作品很難和商業(yè)劃分明顯的界線，他的作品人人都能親近欣賞?！币晃淮迳下∶栽?jīng)這樣描述自己偶像的作品。在村上隆的作品展覽上，二十出頭的叛逆小子與70多歲的老太婆都是觀眾。他筆下的主角，又像玩偶，又像模型玩具。每個身處展場的人不會覺得自己必須站在畫前，沉悶面對而又百思不得其解，反而個個看得皆大歡喜。

    “可愛文化”異于動漫

    我們看到，在“可愛文化”中，很多作品都是以動漫形象出現(xiàn)，這不免讓人產(chǎn)生猜想，它是否就是將動漫簡單地藝術(shù)化，并冠以藝術(shù)的名義。對此，張曉東解釋說，目前動漫在各個場合中，都需要強調(diào)，動漫不是動畫片和漫畫。作為動漫產(chǎn)業(yè)，它只是動畫片和卡通經(jīng)濟，以及產(chǎn)生的衍生品。但是，由于動漫的發(fā)展，已經(jīng)和幾十年前完全不同，它已經(jīng)成為一種文化。日本的動漫早已成為一種全民的文化，與原始動漫的定義，已經(jīng)不是一個概念了。

    張曉東強調(diào)，從造型藝術(shù)上看，“可愛文化”是以動漫文化為背景的當代藝術(shù)。以村上隆為例，其實他的作品與動漫已經(jīng)沒什么關(guān)系，他只是利用動漫文化，在造型領(lǐng)域做文章，他并不是在畫漫畫。

    漫畫是一種“流通文化”，比如上班族時間很匆忙，沒有很多的時間去看文字，而漫畫的閱讀速度較快，視覺上的愉悅是漫畫所體現(xiàn)的。在純藝術(shù)領(lǐng)域，“可愛文化”還不是一種大眾的“流通文化”，它只是在這個文化背景下的一種表現(xiàn)。在藝術(shù)上，“可愛文化”與動漫產(chǎn)業(yè)是緊密相連的，表現(xiàn)在審美趨向以及一些卡通形象上。

    實際上，“可愛文化”中的繪畫手法與動漫沒有關(guān)系，還是繪畫本身的一些東西。它不再是傳統(tǒng)油畫，而是在創(chuàng)作時代背景下，公眾可以互動的主題了。

    烏里西克擬向“可愛文化”轉(zhuǎn)型

    瑞士收藏家、前瑞士駐中國大使烏里西克，一直被認為是中國當代藝術(shù)的最大推手。他收藏了1500多件中國當代藝術(shù)作品，幾乎囊括了所有中國先鋒藝術(shù)家。

    據(jù)記者了解，此前烏里西克收藏了張曉東的兩幅以“可愛”為主題的作品。這是否預(yù)示著這位有著“中國當代藝術(shù)收藏風(fēng)向標”之稱的收藏家，開始對中國的當代藝術(shù)有了新的理解？對此，張曉東表示，我不敢斷言烏里西克收藏“可愛”主題作品的目的，但從和他交流中發(fā)現(xiàn)，他似乎有這樣的傾向。

    據(jù)張曉東介紹，烏里西克曾兩次造訪他的工作室，第一次只是匆匆地看了一下作品便走了。第二次來訪，烏里西克問了張曉東很多創(chuàng)作上的問題，并決定收藏其作品。

    張曉東坦言，對于烏里西克收藏他的作品，有這樣的情趣，讓他感到非常吃驚。他說：“烏里西克并不愛說話，但他問了我很多問題，比如為什么要創(chuàng)作這樣的作品之類。我認為中國當代藝術(shù)，不應(yīng)該與社會脫節(jié)，或者以西方的眼光為主，更多的應(yīng)該是自發(fā)地進行創(chuàng)作，顯現(xiàn)出年輕藝術(shù)家的自信，每個時代都有其特殊的烙印?！?/P>

    同時，他表示，烏里西克并不能斷定“可愛文化”就是中國當代藝術(shù)的新浪潮，可能只是一種嘗試。但是，目前中國當代藝術(shù)的畫風(fēng)確實應(yīng)該更加大眾化，更有親和力。

    中國同樣需要“超扁平”

    由于“可愛文化”一開始就定位于公眾的審美角度，它走出的產(chǎn)業(yè)化步伐就顯的那么順理成章。例如村上隆，他十分了解產(chǎn)業(yè)化對當代藝術(shù)的影響力，因此他提出了稱之為“超扁平”(超級平面化)的風(fēng)格和理論。并用同樣名為“超扁平”的展覽展示著他獨特的風(fēng)格。包括繪畫作品、雕塑、巨大可充氣的氣球、t恤等產(chǎn)品設(shè)計、裝置藝術(shù)以及動畫。

    在他的這些產(chǎn)品或作品上，常常會出現(xiàn)一個長著兩只大耳朵，外表可愛卻面目猙獰的mr.dob。他的眼睛出現(xiàn)在2000年春夏三宅一生男裝發(fā)布會中，甚至被設(shè)計師marc jacobs看中，與其聯(lián)手，2003年在louis vuitton經(jīng)典的皮包上印上了他的mr.dob、櫻花等圖案，而他為lv制作的宣傳片，更是營造了一種愛麗絲夢游仙境式的夢幻氣氛。

    作為世界一流奢侈品lv在吸收了他的新鮮活力的同時，把他的藝術(shù)傳播到了世界的各個角落，成為時尚人士的心愛之物。

    對于這種將“可愛文化”延伸到產(chǎn)業(yè)上，張曉東也有考慮。目前，他將一個名為“胖胖”的包子，作為目前自己的標志形象。他表示，除了“胖胖”，還有一些以中華美食為主題的形象，像包子、餃子、上海螃蟹等。并且，今后會陸續(xù)推出這些卡通形象的衍生產(chǎn)品，將文具、書包等用藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，讓公眾真正走進當代藝術(shù)，擁有這些藝術(shù)品。

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