top 1方力鈞

    藝術家

    方力鈞，在 2007年共有5個個展：4月份美國丹佛的“head”，6月份柏林空白空間的“place to place to place”，9月份湖南的“藝術長沙”，10月份北京丹麥藝術中心的版畫巡展之首展，11月上海美術館方力鈞個展。另有若干聯(lián)展。

    2007年方力鈞一直在馬不停蹄地串連藝術事件。其中對中國藝術圈影響最大的是“藝術長沙”和上海美術館的個展。“藝術長沙”能夠在當代藝術氣氛并不熱烈的湖南地區(qū)組織起來，讓5個當代藝術家的個展第一次進入官方博物館展出，讓代表精英文化的當代藝術在通俗文化中爆發(fā)高漲熱情，方力鈞在其中的牽頭作用功不可沒。方力鈞以超常的個人魅力、熱情以及出色的協(xié)調工作將主承辦方聚集在一起，終使這場“包火車去長沙”的當代藝術狂歡成為本年度最獨特的藝術事件。

    本年度方力鈞還在上海美術館舉辦了首個中國官方美術館的個展。藝術界和文化界的上千人從世界各地趕來祝賀，張曉剛、王廣義、岳敏君、姜文、張元、羅馬當代藝術館館長、世界各地收藏家等各路神仙齊齊捧場。上海美術館的工作人員評價，這是除了上海雙年展外觀眾最多、人氣最旺的展覽。

    早在1993年，當中國藝術家第一次受邀參加第45屆威尼斯雙年展時，方力鈞即成為中國當代藝術醒目的焦點。隨后，他國際展事頻頻，光頭形象也在美國《時代》周刊封面上出現(xiàn)，作品被各國美術館和公共機構收藏。十幾年來，方力鈞一直站在中國當代藝術的高點。

    作為一個理性的藝術家，方力鈞面對有關藝術的每一步都是有計劃的。他從不間斷創(chuàng)作和思考，并堅持把自己的重要代表作留給大型美術館和公共收藏。從2006年今日美術館開館展到今年的“藝術長沙”和上海美術館個展，方力鈞通過不同的方式將自己近年的思考用各種材料和質感呈現(xiàn)，還原藝術魅力和自由性，同時也把握了自我風格的連續(xù)和革新的尺度，成為一線藝術家不斷提升和推陳出新的代表。

    方力鈞作品的市場價格與張曉剛、岳敏君相比一直不在同一高度，熱衷于公共收藏又使他代表作品的市場流通量很少，炒家難以進行惡意炒作。但是即便如此，2007年11月14日紐約蘇富比夜場拍賣上，方力鈞的作品《系列2第6號》以3000萬元高價成交，從市場的角度印證了方力鈞作品的價值和實力。

    2006至2007年，方力鈞連續(xù)被新浪提名“年度文化人物”，也是唯一入選的藝術家。當被越來越多人知曉和關注時，他的社會角色已經(jīng)具有了廣泛的大眾影響力。魅力、責任感帶來的熱情和與生俱來的把控能力--所有這些讓方力鈞在當代藝術的大局上運籌自如。同樣，這也是他高居榜首最充足的理由。
 
top 2艾未未

    藝術家

    3000萬元的投入，攜1001名不同身份的中國人前往德國參加“卡塞爾文獻展”，2007年艾未未的名字在全球的媒體上與他這件卡塞爾文獻展的參展作品《童話》糾纏在一起，一度在國內外引起不小的震動。也正是看中了艾未未的國際影響力，今年英國《藝術評論》雜志評選出的2007年度當代藝術界百位影響力人物中他排行第68位。在這份擁有佳士得全球總裁弗朗索瓦·皮諾、泰特美術館館長尼古拉斯·塞羅塔、紐約現(xiàn)代美術館館長葛倫·勞瑞等重量級人物的榜單中，艾未未成為繼去年入榜后唯一再次入此榜單的中國人，并且排名比去年提升了3位。就國際影響力來說，國內其他藝術家都很難望其項背。

    top 3尤倫斯夫婦

    收藏家

    尤倫斯基金會、尤倫斯藝術中心創(chuàng)始人

    比利時收藏家尤倫斯堪稱當下中國當代藝術最重要的收藏家和贊助人。自上世紀80年代起，尤倫斯開始購買中國當代藝術的作品，逐漸成為早期中國當代藝術作品的最重要收藏者之一。他的收藏行為在一定程度上改善了當時很多藝術家的生活與創(chuàng)作環(huán)境，而且，通過他在海外參與和策劃“天下”、“里里外外”等大型中國當代藝術展，打開了中國當代藝術在國際的知名度和收藏渠道，對中國當代藝術的初創(chuàng)和發(fā)展貢獻良多。

    2003年尤倫斯創(chuàng)辦尤倫斯基金會，成為對中國藝術投入資金量最大的海外基金會。尤倫斯基金會對50屆和51屆威尼斯中國館的贊助是來自于非官方的最大的資金支持，除此而外，許多國內非營利藝術空間和藝術項目也得到尤倫斯基金會的支持。一些特殊的收藏方式能夠鼓勵非商業(yè)性作品的收藏和創(chuàng)作，“用錢抵消錢的副作用”。

    2007年11月，尤倫斯當代藝術中心落地北京“798”，標志著海外收藏家更直接地加入到中國本土的藝術生態(tài)中，在中國的藝術培育、展覽及教育項目中扮演自己的角色。其開幕展“’85新潮”使尤倫斯一些重要的收藏重新展現(xiàn)在國人面前，引發(fā)了國內藝術圈的震動。雖然展覽存在以偏概全以及過于主觀的問題，但是帶動和激發(fā)了一系列對中國當代藝術起源問題的回顧和重新梳理，也使得被市場蠱惑的燥熱不堪的藝術界不得不暫時冷靜下來，將目光拉回到當代藝術的學術研究上。僅在尤倫斯開幕期間一個月，北京就同時出現(xiàn)了數(shù)個以’85或者更早的藝術事件回顧為主題的展覽。除學術之外，尤倫斯中心所展現(xiàn)的一批中國當代藝術早期作品也啟發(fā)了市場人士：歷史和學術價值正是發(fā)掘新的資源的起點。
top 4陳東升

    收藏家泰康人壽保險股份有限公司董事長

    從國務院發(fā)展研究中心《管理世界》的常務副總編，到創(chuàng)辦中國嘉德拍賣公司，再到建立泰康人壽，前后十余載，陳東升完成了從學者到商人多重角色的轉換。1993年，陳東升帶著“創(chuàng)新就是率先模仿”的理論創(chuàng)辦了中國嘉德國際拍賣有限公司，1996年又創(chuàng)建了泰康人壽保險股份有限公司，2000年創(chuàng)辦中國第一個藝術品電子商務網(wǎng)站嘉德在線。這三家企業(yè)在業(yè)內均有很大的影響力：中國嘉德--全國第一家股份制拍賣行，也是拍賣業(yè)當之無愧的翹楚?！拔淌喜貢薄ⅰ八位兆趯懮淝輬D”、“唐摹懷素食魚帖”、“宋高宗手書養(yǎng)論”、“朱熹春雨帖”和“出師頌”、清乾隆青花玉壺春瓶、“黃河頌”等都是嘉德曾經(jīng)創(chuàng)造出的拍賣紀錄。泰康人壽--《保險法》頒布后誕生的第一批專業(yè)壽險公司、現(xiàn)在被評為中國最值得信賴的五大壽險公司之一。

    作為擁有16萬員工、360億元資產(chǎn)的超級老板，陳東升在經(jīng)濟領域屢屢被評為“最具創(chuàng)新精神的企業(yè)家”和“最具價值的經(jīng)理人”、“新經(jīng)濟年度人物”等等，而在藝術界，他更是一位敢于領先的藝術投資人和收藏家。

    2000年，陳東升在位于長安街的泰康大廈11層開設頂層空間，專營中國當代藝術，除了便于個人收藏的架上作品外，還特別關注大型裝置、雕塑、行為、多媒體等藝術形態(tài)。2007年，頂層空間不僅將空間開到“798”，還將未來定位為更關注年輕藝術家關于新繪畫和新攝影的實驗性創(chuàng)作。

    陳東升的收藏門類涉及中國書畫和當代藝術，藏品從傅抱石到陳逸飛、從“黃河頌”到中國現(xiàn)代藝術大展上打響第一槍的裝置“電話亭”，以收藏家的角度看，他一直保持著很好的心態(tài)。

    可以說，陳東升因藝術改變了自己的生活，而他又用藝術提升了企業(yè)和個人的形象。目前，陳東升未來的理想是擁有自己的博物館。
top 5蔡國強

    藝術家

    蔡國強今年在拍賣市場上的爆發(fā)力無人能及，其中2001年創(chuàng)作的《apec景觀焰火表演十四幅草圖》在香港佳士得秋拍上以7424.75萬港元成交，創(chuàng)下中國當代藝術作品的世界拍賣紀錄。據(jù)市場分析專家解釋，高價產(chǎn)生的原因之一便是市場對學術的回應。其中最重要的便是將于明后兩年中紐約古根海姆、北京、西班牙古根海姆三地巡回展出的“我想要相信——蔡國強回顧展”。這位將“火藥”運用到極致的當紅藝術家，今年其在學術、市場和社會上的標桿性影響，無人能與之媲美。

    身兼奧運會開閉幕式視覺特效總設計的蔡國強，獲得日本“廣島獎”的同時，被西方權威當代藝術雜志《藝術評論》納入“全球當代藝術界最有影響力100人”榜單，其在世界范圍內的影響力不言而喻。

    作為西方化的中國藝術家，蔡國強的作品呈現(xiàn)出的多是西式的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形態(tài)，這與本土化藝術家中式的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形態(tài)有極大差異。由此，他在國際極高的影響力與國內的影響力不能完全匹配。
top 6范迪安

    中國美術館館長、策展人

    范迪安上任以來，美術館放下了“殿堂”的架子，“親民”政策不斷，特別是今年年初的“美國藝術300年”，范迪安親自上門拉贊助促成了“渤海銀行贊助10萬大學生走進美術館”這一善舉，在北京高校中掀起了不小的漣漪，使藝術深入到了更廣闊的腹地。作為中國最高級別的美術殿堂的館長，無論是其5月24日代表中國出席了中國美術館與德國三大博物館合作的簽字儀式，還是之后為配合中國的“西班牙年”而舉辦的“從提香島戈雅--普拉多博物館藝術珍品展”，范迪安周旋于來訪的各國領導人、重量級藝術館館長、策展人、藝術家中間，交替使用著各種身份。然而現(xiàn)如今，無論范迪安到哪，出席何種的活動，舉手投足之間儼然成為了一種國家身份的象征，帶動其周圍的氣場急速升溫。

    另一方面，為了彌補歷史欠賬，形成20世紀中國美術的完整序列，范迪安嘗試說服那些私人收藏家捐贈，雖未果，但中國美術館為收藏20世紀名家作品而申請的2.5億元資金現(xiàn)已啟動，同時用于日常收藏的300萬資金和其他專項資金也已獲批，其中不可忽略范迪安的個人影響力。

    2007年中國美術館可說在其引領下風頭正勁，種種改革舉措也正逐漸影響到各地的博物館、美術館。中國美術館正籌劃著最前沿的藝術展，兩個奧運期間的重頭戲也已敲定：一是為蔡國強舉辦個展；二是展示運用聲光電等技術的新媒介藝術。今年美術館的另一大動作是把中國美術館第一個分館的地址選定在青島，建立分館以后，中國美術館的眾多國際級巡展也將延伸到青島。范迪安決心“3年以內，中國美術館將關閉接展窗口”，不再做“中國美術陳列館”，對此大家拭目以待。
top 7李達

    北京保利國際拍賣有限公司總經(jīng)理

    保利拍賣作為一家新興的拍賣公司，依托保利集團，在拍賣江湖打拼兩年，便坐上了國內拍賣業(yè)的頭把交椅，在深層次上改變了國內的拍賣格局，同時也推動了中國當代藝術的國際化進程。

    今年春拍中，率先引入海外“夜場”理念，在制造噱頭的同時，2.4億元的成交額也讓江湖中人見識了“夜場”的深厚內力，而秋拍夜場4.4億元的成交額進一步使“夜場”這個海外理念現(xiàn)實化、本土化。在保利夜場，“一切皆有可能”。吳冠中、石沖、毛焰、劉小東、陳丹青、劉野等當代藝術家的國內拍賣成交紀錄不斷被刷新。

    目前，保利所征集到的當代藝術拍品在國內首屈一指，甚至可以與國際拍賣行征集到的中國當代藝術拍品相媲美。在國內其他拍賣公司為征得一件張曉剛、方力鈞的作品煩惱不已的時候，保利卻有實力為吳冠中、張曉剛、方力鈞、岳敏君等市場頂端藝術家設立專場，同場拍賣就推出數(shù)件他們的代表作品。

    更重要的是，保利是目前唯一一家將中國當代藝術推向世界的中國本土拍賣公司，其拍前巡展遍及東南亞、美國、中國香港等國家和地區(qū)。在將中國當代藝術帶到各地的同時，也把海外藏家的目光拉到北京。保利這種拍前巡展的新形式，對于擴大中國當代藝術在世界上的影響力也有重要的作用。
top 8尹在甲

    阿拉里奧藝術空間總監(jiān)

    隨著中國當代藝術在世界范圍內的升溫，海外眾多藝術機構也把視點投向中國。與中國為鄰的韓國畫廊順勢大規(guī)模登陸中國，形成日漸強勢的“韓流”。在這股“韓流”中，韓國阿拉里奧(arario)畫廊以其大手筆、新理念在眾多落戶中國的海外藝術機構中脫穎而出，對中國當代藝術產(chǎn)生了超乎尋常的影響。

    2005年歲末，阿拉里奧剛落戶北京，便與酒廠藝術區(qū)簽下了15年的租賃合同，租了3000平米的展示空間，成為目前國內展示空間最大的畫廊。事實上，它在中國當代藝術圈引起震動并不僅因為其規(guī)模，更在于其表現(xiàn)出的對中國當代藝術的極大野心。阿拉里奧開幕展“美麗的諷喻”不僅匯聚了中國當代最具影響力的7位藝術家--方力鈞、岳敏君、張曉剛、王廣義、隋建國、曾浩和劉建華的代表作品，還展出了德國、韓國和印度24位當代藝術家的作品。隨后舉辦的“hungry god--印度當代藝術大展”、“德國萊比錫當代藝術展”等介紹海外藝術的大展，成為中國了解海外當代藝術的重要門徑。由此，阿拉里奧入選了由雅昌藝術網(wǎng)主持評定的“2006年度十家最具影響力的畫廊”。

    阿拉里奧也很注重其在國內的品牌打造，頻頻參加畫廊博覽會，并經(jīng)常為中國當代藝術代表性人物舉辦個展，同時積極參與國內的大型藝術活動，今年以協(xié)辦方的身份參與到聲勢浩大的“藝術長沙”和北京當代國際藝術節(jié)中來。

    在“中國目前缺少真正的畫廊”的背景下，阿拉里奧國際化的連鎖模式和成熟的代理機制對彌補中國當代藝術在學術上的缺陷有很大的幫助。尹在甲提出的“母親畫廊代理制”(mother gallery)，試圖以國際化的成熟運作模式簽約中國藝術家，在國際上樹立他們的學術聲譽。而其依仗國際知名藏家金昌一，在北京、首爾、天安、紐約(計劃)建立起的連鎖畫廊，為這一計劃的實施提供了先決條件。
top 9陳丹青

    知識分子、藝術家

    陳丹青從清華辭職后，更多的是以公共知識分子的形象出現(xiàn)在公眾面前，而其苦苦追求的“藝術家”身份則逐漸從人們的視野中淡出。

    今年，陳丹青新出的雜文集《退步集續(xù)編》，將視點觸及到中國當下的文化藝術心態(tài)，以圈外人的身份極力反對當代藝術，痛斥中國當代藝術的發(fā)展。不過在他與當代藝術劃清界限的同時，其作品在拍賣市場上的價格卻瘋狂飆升，拍賣紀錄在短短24小時內便被刷新了兩次，從《國學研究院》的1344萬元狂飆到《西藏組畫o牧羊人》的3584萬元。

    陳丹青是一個矛盾體，極力反對當代藝術現(xiàn)狀，卻又成為當代藝術市場的標桿。

    陳丹青也是一個綜合體?！跋嗦曆輪T里他小品最好，小品演員里他演戲演得最好，演員里他小品最好，導演里相聲說的最好”式的綜合體形態(tài)，使得他對于中國當代藝術無論產(chǎn)生什么影響，都會是整合各因素后的全方位的影響。

    我們在談及中國當代藝術的時候，很難將這樣的人物跳過去。

     top 10

    皮埃爾·胡伯(pierre huber)

    收藏家

    上海當代藝博會總監(jiān)

    art& public畫廊主人

    瑞士收藏家、藝術經(jīng)紀人胡伯對于中國當代藝術一直是至關重要的人物。從收藏角度來看，胡伯的藏品有3000件左右。他不單是巴塞爾的創(chuàng)始人和常任理事，同時也是位藝術經(jīng)紀商，正是通過多重努力，他不斷地將中國當代藝術家和畫廊推向巴塞爾甚至更廣的海外市場中。2007年，胡伯出任上海當代藝博會總監(jiān)，將巴塞爾的操作方式“移植”到上海，同時將大批海外畫廊帶入中國，并且為歐美的藏家建立起進入中國市場的通道，使得上海成為國際當代藝術與中國對接的“新機場”，成為世界藝術品市場交易的平臺。

    上海當代藝博會并不拿成交紀錄作為評價標準，因為在胡伯的理想中，這次當代藝博會長久的目的是能夠建立起一個完整的體系，從支持學生和年輕的藝術家、挖掘最好的畫廊，直到收藏家的整合，這一系列資源都將在其運籌下組成完整的系統(tǒng)，成為他在中國繼續(xù)運作的資本。

    雖然運籌帷幄，但事情的發(fā)展超出胡伯的掌控。2月，出自他個人收藏的78件(組)當代藝術作品在紐約佳士得被拍賣，這一行為引起收藏家同行和藝術家的反感；緊接著因為商業(yè)利益的沖突，胡伯與合作者關系鬧僵直至對簿公堂；加上法國媒體趁勢煽風點火，胡伯的同僚上海當代藝博會的組織者意大利博羅尼亞公司開始急于將自己撇清，躲開這場糾紛。不管胡伯的官司輸贏，在明年的上海當代藝術博覽會上我們都很難見到胡伯的身影了。當代藝術市場由大起大落走向規(guī)范化的進程中，總有人從中獲利，也總要有人付出代價，胡伯的遭遇可以為例。
 
 

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