作為總是與老板或者客戶打交道的平凡人士，我們也常常希望去觀賞一場華麗的藝術(shù)展，以使自己的生活不要完全被擠地鐵以及“辦公室政治”填滿。但是雖然都聽說現(xiàn)在上海高品位的藝術(shù)展越來越多，很多人卻老是搞不明白要怎么去靠近這些藝術(shù)展。有時(shí)我們出得一場展來，被展品前充滿了專業(yè)術(shù)語的說明搞得頭暈?zāi)X脹，覺得明明那些漢字都認(rèn)識(shí)，卻完全搞不懂它們湊到一塊到底意味著什么，然后就更搞不清楚那些展品“想要表達(dá)什么”——不免就覺得自己的名牌大學(xué)都白念了，連看個(gè)展覽都會(huì)受到羞辱?。?

　　不可否認(rèn)，有些展覽確實(shí)沒想讓平凡人士看懂，因?yàn)樗麄兊哪康氖菫榱俗寣W(xué)術(shù)界來叫好。但也有些時(shí)候，我們自己的觀賞方法會(huì)有些小小問題。還有些比較幸運(yùn)的時(shí)候，有人會(huì)辦一些絕不故作高深、“愿意和你來交朋友”的藝術(shù)展。

　　最近剛剛在淮海西路紅坊結(jié)束的“身體·媒體-國際互動(dòng)藝術(shù)展”，恰好就是這么一個(gè)姿態(tài)安詳?shù)恼褂[。雖然展出的是前衛(wèi)新媒體藝術(shù)的代表作，參展的藝術(shù)家是來自11個(gè)國家的大腕人物，但一場展覽看下來，并不會(huì)讓人覺得云里霧里，而是時(shí)時(shí)會(huì)有所感觸。因?yàn)槭腔?dòng)藝術(shù)展，作品不但不必用鐵欄桿圍起來，許多作品反而需要你參與其中，才算完整。

　　而且，實(shí)現(xiàn)這次展覽的策展人、藝術(shù)家和工作人員，也離我們并不遙遠(yuǎn)。他們中有從中國畫轉(zhuǎn)向媒體藝術(shù)的藝術(shù)家，有人兼任上海地鐵站廳設(shè)計(jì)師，有人是在校大學(xué)生，還有人曾經(jīng)就是甲級(jí)寫字樓叢中的一員。在此，他們將與你分享各自對這次展覽的體悟，向你講述展覽幕后的故事，使你大略明白“如何觀賞藝術(shù)品”，也使你對新媒體藝術(shù)作品有一些基本認(rèn)知，同時(shí)告訴你一場貌似在云端的藝術(shù)展是怎么被創(chuàng)造出來的——請耐心閱讀，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這一切也并不是那么神秘。

　　如何觀賞藝術(shù)品？

　　解答人：顧辰前IT男，現(xiàn)藝術(shù)家

　　事實(shí)上，作為IBM公司的前員工，顧辰已經(jīng)解答過許多寫字間人士的困惑：我們究竟要怎么觀賞藝術(shù)品？

　　許多人一上手就會(huì)問：“這個(gè)作品要表達(dá)什么？”這個(gè)恐怕是美術(shù)課后遺癥——小時(shí)候美術(shù)課上得跟語文課似的，欣賞一幅畫，非得拎個(gè)中心思想出來，而且只有一種答案。結(jié)果事到如今我們面對一件藝術(shù)品，還像是誠惶誠恐面對一道考試題，最好能知道標(biāo)準(zhǔn)答案，然后背下來就OK。

　　顧辰總結(jié)，藝術(shù)是一種思考。我們一般覺得，思考都得用文字表達(dá)，但不管是聲光電、繪畫或者行為，可能都在表達(dá)藝術(shù)家對某個(gè)問題的思考。而你站在他的作品前，受他啟發(fā)，也會(huì)有想法，但你對這個(gè)問題的思考和他的思考完全可以不一致。你面對的不是一塊寫著考題的黑板，而是一面鏡子，鏡子里反映出的是你自己。所以，觀賞一件藝術(shù)品，只要你覺得有所觸動(dòng)，產(chǎn)生一點(diǎn)新想法，就是成功的。至今藝術(shù)家到底要表達(dá)什么，你可以問，因?yàn)樗苍S可以啟發(fā)你，使你的思路變得更清晰，但畢竟，那只是一種參考。

　　范例作品：《旅途》（題圖）日本藝術(shù)團(tuán)體DumbType黑暗空曠的房間，燈光從天頂上打下來，你站在一塊長長的，非常平整的鋁板上，投影機(jī)在地上慢慢掃描出經(jīng)緯線和地圖，雙腳被紅外線勾出紅色光邊，仿佛站在一塊魔幻又真實(shí)的地圖上。電子音樂在流動(dòng)，伸出手，會(huì)看到手掌上被打上了文字，那可能是其他人的游記。

　　這個(gè)作品令大家都很安靜，默默地沉浸在各種回憶與情緒中。這個(gè)時(shí)候，還有必要問，這個(gè)作品要表達(dá)什么嗎？它好在哪里？

　　雖然《旅途》使用了高超的多媒體技術(shù)，但它把技術(shù)成功地轉(zhuǎn)變成了一種氣氛，令你感覺不到技術(shù)的存在——在業(yè)界，這個(gè)作品很有名氣，被評(píng)價(jià)為深有禪意。 

　　花那么多錢為什么要做只有圈里人看的藝術(shù)展？ 

　　藝術(shù)家龔彥是這次“身體·媒體”展的兩名策展人之一。疲倦了當(dāng)代藝術(shù)對觀念、文字的過分強(qiáng)調(diào)，策展伊始，她就把展覽定位為一次直觀的，大眾的，對普通觀眾態(tài)度更友好的展覽，至于那些作品的觀念，就如宗教一樣，信則有，不信則無。因?yàn)椴煌谝话愕乃囆g(shù)品陳列展，新媒體作品對光、聲音、電子設(shè)備、溫度等的要求，大大增加了展覽的花費(fèi)和布展的難度。平時(shí)展覽一個(gè)小時(shí)電費(fèi)就得200元。她覺得藝術(shù)的本質(zhì)就是“交流、互動(dòng)的欲望”，因此，展覽應(yīng)該是一種“親和的力量”，而不是“虛無的威嚴(yán)態(tài)度”。“如果展覽總是擺高姿態(tài)，像一本教科書那樣居高臨下地‘教育’觀眾，不給普通觀眾自身探索、疑問的空間，那么，日久天長，最終受害的還是藝術(shù)本身。新媒體藝術(shù)，更多是一個(gè)界面，一面鏡子，一扇門，觀眾是發(fā)動(dòng)機(jī)?！?

　　她選擇了三個(gè)部分的展品：一部分是歷史回顧，如《I-Cinema》和《模特五號(hào)》，這兩個(gè)都是互動(dòng)藝術(shù)的轉(zhuǎn)折性作品；一部分是沉浸式感受的作品，比如《旅途》、《失重》；還有一部分是疑問性作品，就是使用低技術(shù)手段，表達(dá)對科技的質(zhì)疑，比如《行走的動(dòng)物》——對專業(yè)人士，大家都知道這次11位藝術(shù)家在國際藝術(shù)界的地位，尤其是《模特五號(hào)》，更是一個(gè)里程碑式的經(jīng)典作品，而所有這些以前只能在雜志上看介紹的華麗作品，都是第一次來中國，可以親眼見到體驗(yàn)到，多好！對普通觀眾來說，把它們都“玩”一遍，差不多也就對經(jīng)常使用高科技手段的新媒體藝術(shù)有個(gè)了解。所以，這次展覽得到的評(píng)價(jià)是“叫好又叫座”，非常不容易。

　　另外一個(gè)有趣的事情是，對普通觀眾而言，新媒體藝術(shù)非常容易被接受。一方面是因?yàn)榛?dòng)的關(guān)系，任何人都能參與其中；另一方面，新媒體藝術(shù)作品經(jīng)常會(huì)營造整體氣氛，讓你產(chǎn)生全方位的沉浸式感受，把人們帶入一個(gè)虛擬或現(xiàn)實(shí)的“現(xiàn)場”——這正是我們現(xiàn)在習(xí)慣的電視、IMAX巨幕影院在做的事情。這些看似“好玩”的作品，正在以一種游戲、選秀或者公開對抗的形式，改變著大眾的生活方式，同時(shí)也反映了大眾對平等的向往。 

　　《模特五號(hào)》

　　奧地利藝術(shù)家在1994年的作品，當(dāng)時(shí)是非常震動(dòng)的佳作，到現(xiàn)在也被列入新媒體藝術(shù)的經(jīng)典作品。他們使用的逐幀手段也許對你太專業(yè)，但畫面上的那名日本模特頭部進(jìn)行各色匪夷所思的搖晃，再配上節(jié)奏感強(qiáng)烈的電子音樂，帶來視聽上的震動(dòng)，是毋庸置疑的。有人給出了一個(gè)簡單的評(píng)價(jià)：“看這個(gè)作品很High。

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