不踏入法國巴黎的土地，也一樣能夠親眼目睹盧浮宮珍寶的真容。

　　“盧浮宮珍藏展——古典希臘藝術”今日在北京首都博物館展出。此次展覽是盧浮宮館藏藝術品首次在京展出，更是盧浮宮在中國內地規(guī)模最大的展覽。此次展覽的第二部分《古希臘人的神靈世界》，將會令所有觀眾有機會看到只有空氣阻隔的珍貴展品——因為，在這一部分的展覽中，所有雕像全部都是裸展，而不是放在玻璃櫥窗內——這也是本次展覽的一大看點。

　　記者對話中方策展人：

　　愛神、美神、雅典娜女神

　　還有蘇格拉底、柏拉圖

　　他們都來了

　　廣州日報：聽說這一次展覽是因為盧浮宮在維修，所有展品都被暫時存入倉庫，因為有了這樣一個機緣，得以促成展覽盡快開辦，引入這展覽還有別的考慮嗎？

　　黃雪寅：其實中國有許多觀眾都很了解希臘文化，但是真正能夠以文物的形式了解還少有機會，除非是前往巴黎的盧浮宮。首都博物館也是希望能夠讓國內的觀眾不出國門就能夠欣賞到世界一流博物館的藏品。

　　廣州日報：觀眾應該如何欣賞這個展覽？

　　黃雪寅：從歷史的角度看，希臘藝術對世界藝術的影響很大，本次引進的展品部分在日本展出過，部分是第一次走出盧浮宮，囊括了希臘歷史和文化藝術的精華。第一部分展品主要是想展示古希臘時候人們的生活狀態(tài)，老人、孩子、男人、女人，甚至墓碑。第二部分，主要是想體現(xiàn)希臘的宗教中人神合一的文化，展示了許多大型雕塑，包括愛神、美神、雅典娜女神的塑像。第三部分，讓觀眾有機會和蘇格拉底、柏拉圖這樣的名人“對話”。他們的頭像這一次都來了。

　　廣州日報：不懂藝術的觀眾是否要預習？ 

　　黃雪寅：我們預想，參觀者有部分可能本身就是藝術領域的，對于希臘文化很愛好，或者是搞藝術、藝術史研究的，對于那些對藝術不太了解的觀眾，這一次我們也作了說明方面的改善，說明牌一般都做得比較長，觀眾不但可以看到和文物相關的說明，還能了解到文物背后的神話傳說和文化內涵。

　　集中展示盧浮宮古希臘分館130件藏品

　　古典時代是一個神奇的“軸心時代”，這期間世界上出現(xiàn)了許多重要的思想流派和思想家，中國產生了老子和孔子，印度出現(xiàn)了釋迦牟尼，古希臘的文明也發(fā)展到頂峰，出現(xiàn)了“古希臘羅馬哲學中期三杰”蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德（“三杰”的頭像也在本展覽展出）。古典時代是世界文化史上極具代表性的歷史時期。

　　始建于1190年的法國的盧浮宮，早期為貴族的宮殿。1791年改為國家藝術博物館，許多世界聞名的稀世珍品：如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的雕刻都珍藏其內。此次展覽就展現(xiàn)了公元前5世紀～前4世紀“希臘古典時代”，展品全部出自盧浮宮的古希臘分館。

　　據(jù)悉，今年7月26日、27日，48箱文物、2箱展具就全部從巴黎運抵首都博物館，總保價達三億多人民幣。7月30日，文物點交與布展工作的開始。盧浮宮的外借展覽，往往采取與其他博物館攜手展出的形式，參與展覽的盧浮宮各分館一般只借出十幾件藏品，而此次在首都博物館的展覽，一次就集中了盧浮宮古希臘分館130件藏品，規(guī)模之大、展品之多、質量之高，是盧浮宮歷次外借展覽所罕見的。

　　以文明分析法詮釋展覽主題

　　此外，有一些珍貴展品入藏盧浮宮以來首次離開法國展出，如《帕特農神廟的雅典娜》、《戰(zhàn)神阿瑞斯》雕像，原路易十四藏于凡爾賽宮的《阿芙羅狄忒》雕像，以及原為意大利王子博蓋塞收藏的藝術精品等。

　　西方博物館通常采用藝術史的敘事方式展示藝術品，而本次展覽的盧浮宮策展人Martinez先生則選擇了文明分析法詮釋展覽的主題，不失為藝術品展覽的一次創(chuàng)舉。首都博物館設計人員與專家在尊重盧浮宮策展人主體構想的基礎上，經過雙方共同努力，將展覽內容劃分為《生活在古典希臘時代》、《古希臘人的神靈世界》以及《與希臘名人對話》三個部分，分別從社會生活環(huán)境、精神信仰和文化魅力三個角度展示希臘古典時期的社會與文化面貌，向觀眾展示2500年前的古希臘人在怎樣的社會環(huán)境中發(fā)展了他們的精神世界，從而創(chuàng)造了古典時代的輝煌文明。

　　為了讓觀眾們更能身臨其境，主辦方仿造了古希臘帕特農神廟遺址，展覽的第二部分《古希臘人的神靈世界》將在復原的神廟內展出。

　　如何鑒賞古典希臘藝術？

　　古希臘的陶器：“紅繪陶”

　　早在公元前530年左右，希臘陶器裝飾藝術就出現(xiàn)了紅繪風格，被后世稱為“紅像式陶”或“紅繪陶”。這種新的陶器裝飾畫法迅速得到普及并取代了之前的“黑像式陶”，成為希臘陶器裝飾的一個新的高度。所謂“黑像式陶”，是在赤褐色或黃褐色的陶壁上，用黑色做剪影式的描繪，人物輪廓的內部則用刻線的手法表現(xiàn)。而“紅像式陶”是在赤褐色或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色做勾勒和裝飾，在形象之外的部分涂上黑色顏料。

　　“紅像式陶”的人物刻畫比“黑像式陶”更生動，出現(xiàn)了正面、側面、3/4側面等不同角度的人物形象，焦點透視開始逐漸被人們認識和利用。值得一提的是，公元前6世紀晚期的紅像陶裝飾出現(xiàn)了“空間幻覺”，瓶畫家們利用透視縮形將三維空間的關系表現(xiàn)在一個平面上，從目前可見的文物情況看，在希臘人創(chuàng)造這一畫法之前，還沒有出現(xiàn)過對三維空間的表現(xiàn)（如紅像陶雙耳尖底瓶）。但在宗教和祭祀領域使用的陶器上，黑繪風格依然被保留著，不過技法已經不再像傳統(tǒng)黑繪那樣采用刻板的“側面正身”手法，造型有了較多變化（如黑繪祭禮場景殘片）。

　　古希臘的雕像：

　　青銅雕像和大理石雕像

　　希臘古典時期的雕塑由于戰(zhàn)爭和后世的破壞，很多作品沒能流傳下來。今天的人們主要通過羅馬時代的復制品來了解古典時代希臘雕塑的面貌，羅馬時期的仿制品也因此成了研究古典希臘雕塑最可靠的標本。在此次展覽中就有許多1~3世紀羅馬時代的仿制雕塑。

　　古希臘雕塑并不僅僅是大理石的天下，與之同時并存的還有青銅雕像，甚至在一些方面，青銅雕塑領先于大理石雕塑或成為大理石雕塑模仿的對象。

　　人們之所以較少看到青銅雕塑，因為青銅是當時的重要金屬材料，許多希臘青銅雕塑在希波戰(zhàn)爭中被波斯人運走或者熔掉。由于青銅材料具有一定的張力，在雕塑家們改變原有埃及式造型姿勢時比較容易實現(xiàn)塑造大跨度的動勢。而大理石質量很重，沒有什么張力，動勢的跨度不能承受該部分的重量時，大理石就會斷裂。但古典時期的雕塑家波呂克里托斯還是找到了一個“經典的動作”，即兩肩連線、兩髖連線呈相反的方向，呈現(xiàn)左肩高右肩低，右髖高左髖低的連線，同時軀干從正面看自然呈S形，使人物形象生動自然（如阿芙羅狄忒雕像）。公元前4世紀，雕塑出現(xiàn)了新的傾向。第一是強有力的新的向自然主義推進的傾向，人們不僅有年齡和個性特征，還應該有感情和情緒特征。第二是日益專門化的傾向，甚至在藝術家中有人專門擅長描繪激情，還有些人專門描繪抒情的情緒和溫柔的感情。第三是新的觀念成了藝術主題，這些觀念常常能夠通過擬人的方法得到表達。

　　希臘古典時期

　　希臘古典時期是古希臘文明的巔峰時期，是文學、藝術乃至哲學的黃金時代。西方藝術史學者一般把希波戰(zhàn)爭結束（公元前479年）到公元前5世紀中期稱為“古典早期”；把公元前5世紀中晚期稱為“古典盛期”，帕特農神廟即建造于此時。

　　在本次《盧浮宮珍藏展——古典希臘藝術》主要展現(xiàn)的就是古典時期希臘藝術品。

　　古希臘奴隸民主制為古典藝術的興盛提供了社會環(huán)境基礎，豐富的希臘神話為古典藝術提供了精神源泉，古希臘的藝術取得了整體的進步。

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