上海當代藝術(shù)館成立于2005年9月，由上海市政府批準，位于上海市行政與文化中心，鄰近上海市政府、上海博物館、上海美術(shù)館和上海大劇院，坐落于植被繁茂，鳥語花香的上海市人民公園，玻璃帷幕的外墻可以透視公園內(nèi)的自然生態(tài)環(huán)境。上海當代藝術(shù)館的前身是一個花房，一個暖房的空間。館長花了將近3干萬人民幣才做成。光做空調(diào)就做了兩次，是為了恒溫恒濕。第二次光是空調(diào)的修整就花了400萬。藝術(shù)館共三層樓，一樓，二樓用于展覽空間，共計1800平方米。三樓是MoCA Caffee的餐廳，為前來藝術(shù)館享受精神之旅的人們提供一個休憩的場所。龔明光基金會投資建造。上海當代藝術(shù)館是一座旨在促進中國與國際當代藝術(shù)與設(shè)計發(fā)展的公益性獨立機構(gòu)，致力于當代藝術(shù)與設(shè)計精品的收集、研究、展示與保藏，同時普及對藝術(shù)和設(shè)計的欣賞，鼓勵上海與世界各國問的文化交流。

　　上海當代藝術(shù)館開館至今已經(jīng)接待了近20萬人次的來自于國內(nèi)、世界各地的觀眾、藝術(shù)界人士，本館自開幕以來，已經(jīng)舉辦了11項專題展覽，如下：

　　《皮爾與吉爾》(2005/9/24－11/15)、《今日瑞士設(shè)計展》(2005/11/26－12/27)、《虛擬的愛——動漫新美學》(2006/1/7－3/26)、《無休無止——攝影與新媒體藝術(shù)展》(2006/3/31－5/5)、《“動漫原創(chuàng)展”及“意利生活美學展”》(2006/5/8－5/22)、《意大利制造藝術(shù)》(2006/5/31－7/15)、《質(zhì)變的年代——佩奇基金會歐洲當代藝術(shù)收藏展》(2006/7/22－8/29)、《入境——中國美學》上海當代藝術(shù)館文獻展(2006/9/6－11/22)、《恒動——當代藝術(shù)對話》(2006/11/25－2007/1/24)、《遙•控——多媒體與互動藝術(shù)展》(2007/3/3－4/17)、《今日美國藝術(shù)》(2007/4/30－6/30)。

　　目前，上海當代藝術(shù)館在來自香港的龔明光館長／主席的領(lǐng)導下，為慶祝香港回歸祖國十周年，而特別舉辦了《地軸轉(zhuǎn)移——藝術(shù)家對香港回歸十周年的回想》(2007/7/7－8/8)，作為上海當代藝術(shù)館在這個特殊的時刻，為上海市民獻上這份賀禮，通過藝術(shù)家的思想世界，面對港人回歸十年的思索和對未來的展望。

　　上海當代藝術(shù)館以扁平化的組織，館長以下分設(shè)行政部、展覽部、教育部、媒體公關(guān)部、行銷發(fā)展部等功能性的編制。從創(chuàng)館以來，上海當代藝術(shù)館擁有一個非常年輕的國際團隊，并且接受來自全球的實習生，常態(tài)性維持中、英、德、法四國語言環(huán)境，最高曾提供中、英、德、法、日、俄、西班牙、意大利、荷蘭等九國語言的服務(wù)。為了加強和國際交流的行動力，本館所有出版品皆以中英雙語發(fā)行，包括網(wǎng)站及展品標示。上海當代藝術(shù)館每年365天是天天開館。作為一個純粹奉獻藝術(shù)理念的私人藝術(shù)館，我們只有1800平方米的空間，對做展覽而言是很局促的。但是我們的藝術(shù)館是沒有階級的差別，館長對大家一視同仁，所以，我們有兩位年輕的美女策展人，她們的策展連續(xù)兩年獲得美國媒體的報導，大家的評價都很高。而且美國同業(yè)的美術(shù)館都說這在他們的國家，幾乎是不可能的現(xiàn)象。一個年輕的策展人，進入美術(shù)館才第一年工作，就能讓她們進行獨立的策展工作。所以，培養(yǎng)策展人真的是今天一個非常重要的任務(wù)。這一路走過來的艱辛，不是三言兩語能說得明白的。

　　一個博物館、美術(shù)館的地位，通常建立于館藏品的史觀、品盾和數(shù)量，專題策劃展覽的規(guī)模、內(nèi)容和影響力，館內(nèi)研究人員的操守和學術(shù)水平，最后還要考慮硬件建筑的適用性和恒溫恒濕等為展品提供最好條件的各類設(shè)備。作為一個兩年不到的新館，在硬件設(shè)備方面應(yīng)該是符合國際標準的，然而館藏品方面必定無法和有歷史性的大館相比。因此，上海當代藝術(shù)館從建館初期便選擇以展覽為導向的定位。開館第一個展覽，是法國文化年的項目，第二個展覽是由瑞士領(lǐng)事館支持的瑞士設(shè)計展。然后由筆者策畫的國際展“虛擬的愛”，評估現(xiàn)在21世紀的美學會有什么樣的變化。上一世紀最重要的美學的發(fā)現(xiàn)是抽象，在18、19世紀那個時代對抽象美學尚無領(lǐng)會，到了20世紀不但在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域體現(xiàn)了抽象概念，而且也影響了建筑、工業(yè)、產(chǎn)品、服裝等設(shè)計，和好幾代人的生活美學。然而2l世紀我們會受什么樣的影響呢?筆者發(fā)明了這個動漫美學Animamix名詞，它是一個由亞洲崛起的現(xiàn)象。至今此一系列的展覽已經(jīng)做到第七個版本了，也出口到新加坡、巴黎，提出了亞洲崛起年輕人心理學的概念。然后，這個系列展覽在當代藝術(shù)館連續(xù)做了兩個。此外，上海當代藝術(shù)館還承接了意大利年的項目，我們有一半是自己策劃的展覽，另外一半是接國際文化年的項目。這是我們脆弱的小館不得已的苦衷，因為我們不接這些國際展覽項目我們是活不下去的。這些文化年的項目是他們帶著作品和經(jīng)費來的，我們不需要另外準備一筆錢去做展覽。

　　至于自己策畫大型的展覽，本館每年均有一個規(guī)模較大的雙年展，雙數(shù)年的《上海當代藝術(shù)館文獻展(MOCA Envisage)》，為呼應(yīng)上海美術(shù)館著名的國際大型《上海雙年展》而推出較小規(guī)模的中國當代藝術(shù)研究展，奇數(shù)年的《動漫美學雙年展(Animamix Bennial)》，展示國際間動漫美學發(fā)展的最新動向。其實，我們可以很明白的看到像威尼斯這樣的雙年展為什么越做越熱?熱到至今一百年還可以存活?是因為它是使整個城市動起來的一個活動。教堂把它的空間拿出來，學校把它的空間拿出來，它是做了一籮筐的活動，所以給整個城市帶來了旅游的、觀光的、教育的、文化的等等方面的效益，是一個城市的嘉年華。所以，今年我們參加上海文化發(fā)展基金會的電子藝術(shù)節(jié)活動，屆時會有二十幾個公私的單位參加。因為幫忙整合這些參展單位的，能夠體驗到為什么辦雙年展非常的困難，是因為許多搞藝術(shù)的人非常喜歡用嘩眾取寵的方式，做一些不三不四、不入流的行為來爭取媒體的關(guān)注，這是丟國家臉的事情的。上海當代藝術(shù)館不接受任何一個展覽帶負面的、灰色的、暴力的、血腥的、色情的，來污染我們年輕人的心靈。我們是一個人民藝術(shù)館，我們希望能夠讓我們的下一代得到健康、快樂成長的環(huán)境，希望能夠用藝術(shù)美化人的心靈，帶來更美好的中國的新世紀。

　　我們在上海雙年展的時候做了一個“入境美學”的展覽。其實，在這個展覽里面展示了一位一輩子在做微雕藝術(shù)的老先生，70幾歲，在當代藝術(shù)的圈子里從來不被認可是當代的藝術(shù)家?？墒俏覀儼阉垇?，他非常的激動。而國外參觀的人看到他的展覽后簡直是眼珠子都快掉下來了，而且還很感慨。我們不是說當代藝術(shù)一定要是怎樣的樣式，我們不需要跟著西方后面去追趕他們的樣式，當代藝術(shù)是我們中國當代活的人做的藝術(shù)，就是當代藝術(shù)，哪怕這位老先生七八十歲了，一輩子做傳統(tǒng)微雕藝術(shù)，但是他也是中國的當代藝術(shù)。我們做到了這一點，沒有人敢說我們做的不是當代藝術(shù)的展覽。所以，在這個當代藝術(shù)展覽里面，我們推出了許多中國傳統(tǒng)的東西，都能夠讓兩方人覺得眼睛為之一亮。所以，我們要努力去做自己策畫的展覽。

　　有的時候，我們也不得不做一些為人服務(wù)的事情，是用別人的錢來做策展，可我們還是策展人。例如我們?yōu)锽MW寶馬汽車做過展覽，他們給了一筆足夠的經(jīng)費，目的是為了宣傳寶馬的藝術(shù)汽車。我們?yōu)閷汃R策畫了30位中國自己著名藝術(shù)家的展覽，這也是為了一個小館的生存所做的事。但是我們還是影響了它，我們用我們的導向去做了這個事。接著我們有幸能夠承接美國藝術(shù)三百年，在當代館的部分，他們看了我們的空間以后，特地運送了20多件作品來，所以展覽跟北京看到的情況是不一樣的。我們作為一個不到兩年的新館，有這個緣分，能夠參與跟上海博物館和中國美術(shù)館，這樣國家型的大館一起工作，我們都是非常高興的，館員們都覺得這對學習、交流都是非常重要的經(jīng)驗。

　　在談到中國模式的時候，文化部提示到了一個美術(shù)館屬性的問題。美術(shù)館的屬性應(yīng)該是公益性的。在西方國家被認為是一個非盈利組織的概念。到今天為止，我們還沒有法律對非盈利的身份予以規(guī)定，也就是說，非盈利的身份跟它的配套措施，也就是一些合法的免減稅的措施。如果要發(fā)展美術(shù)館文化，如果政府不想去不斷的用納稅人的錢去資助藝術(shù)，而鼓勵民間來參與的話，建立一個非盈利性的或公益性的文化機構(gòu)的法規(guī)是迫不急待的。這個身份的確定，這個屬性的確定是非常重要的。今天，當代館的一些收入都是按照一般的商業(yè)來交稅的。現(xiàn)在沒有辦法，也沒有法律可循。

　　筆者從1978年開始做策展的工作，當時的中文字典上是沒有“策展人”這三個字的翻譯的，“策展人”這三個字是筆者思索了好幾天，才從curator翻譯成的。上海當代藝術(shù)館既然以創(chuàng)新為核心精神，因此自主性的策畫展覽的時候，才能以創(chuàng)新的論述為本土的發(fā)言權(quán)、為中國的文化主權(quán)而做。西方有些策展人進入中國的時候，有時以挑選異國風情或嘩眾取寵的態(tài)度，甚至于背后隱藏惡意的攻擊立場，丑化中國人。如果中國的美術(shù)館界不能夠培養(yǎng)自己的策展人，不能夠?qū)⒅袊约翰弋嫷恼褂[輸出去，告訴外國人這是中國的當代藝術(shù)，那么，在舉辦展覽的時候，經(jīng)常是非常被動的。所以說，這個努力的過程是每一個(美術(shù))館的責任，每一個館都要有自己館內(nèi)堅強的策展隊伍。

　　現(xiàn)在國內(nèi)對“策展人”這個詞是有著嚴重的誤解、誤導和誤讀的。作為“策展人”這三個字的原始命名者，筆者有義務(wù)要為策展人找回原來的意義。策展人原本是屬于美術(shù)館的一個職位，這個職位其實是一個研究員的身份。外子傅申先生在美國國家博物館工作二十年，他是華人第一代的策展人，其實就是一個研究員，他的日常工作就是策劃展覽、舉辦展覽、研究展覽、以及教育推廣。而我們今天在國內(nèi)所理解的策展人，其實是體制外的獨立策展人的概念。這個獨立策展人是跟著國際藝術(shù)節(jié)或雙年展出來的，通常是一個臨時的項目。所以，這些策展人要有十八班武藝，既要有學術(shù)，又要推銷，還要找贊助，其實真正看起來更像一個做生意人。

　　美術(shù)館體制內(nèi)所需要的策展人，其實是一個做學問的讀書人，是一個研究員的身份，而不是加入藝術(shù)市場炒作的生意人。筆者今天在上海當代藝術(shù)館是一個義工的身份，沒有薪水，到今年9月份為止已經(jīng)快兩年了。以一個應(yīng)該退休的57歲的老人，究竟還在掙扎些什么呢?因為筆者以為中國當下正處在這樣一個光榮的年代，大家都沒有偷懶的權(quán)力。今天的中國人走在世界各國的時候，感覺到走路是有風的。筆者經(jīng)常有機會對洋人說：你們不要跟我說中國怎么樣要跟國際接軌，世界上每五個人中有一個中國人，所以中國人的樣式就是國際樣式。你不要來跟我說中國要國際化，我們已經(jīng)是國際樣式。

　　在亞洲，我們從事策展工作的每一個專業(yè)人士對兩方文化都有一定程度的理解，可是，西方人對我們亞洲的理解常常是很有限的，有時甚至很膚淺。作為美術(shù)館的專業(yè)人員，策畫展覽和藝術(shù)教育推廣正是我們的日常工作，作為一個文化人，正在進行的我們所從事的、付出的、努力的事業(yè)，這還是我們的責任，其實也是在提升中國的國家力量。從國外媒體上可以看到國際上對中國的軍事一再的批評，對中國的經(jīng)濟崛起是如此的恐懼，但是唯獨對中國的文化沒有一個國家的人是不歡迎的，沒有一個國家的人不被中國的文化所感動的。所以，文化不僅是一門好生意，也是最好的外交，更是對世界最好的一個溝通渠道。

　　我們作為文化人，作為一個美術(shù)館界的專業(yè)人士，應(yīng)該是最有創(chuàng)意的，有創(chuàng)意的人是不需要接受人家的救濟和補助的。所以，在新世紀，我們要用充滿想象的腦袋來創(chuàng)造新一個時代，能夠自力救濟而成為服務(wù)社會的一群人。雖然這個目標有點遙遠，可是我們可以一起鼓勵著自己。

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