今年是近現(xiàn)代藝術(shù)大師、西泠印社首任社長(zhǎng)吳昌碩逝世80周年。為此，西泠印社在不久前透露將在今年開(kāi)展多種形式的書(shū)畫(huà)交流、學(xué)術(shù)研討和外出辦展等活動(dòng)，以進(jìn)一步擴(kuò)大吳昌碩在海內(nèi)外的影響力。同時(shí)，在拍場(chǎng)上，吳昌碩的作品也頗受市場(chǎng)關(guān)注。

　　吳昌碩（1844年至1927年）是我國(guó)近代海派杰出的藝術(shù)大師，與齊白石、黃賓虹、潘天壽合稱“20世紀(jì)傳統(tǒng)四大家”，吳昌碩為四大家之首。吳昌碩是浙江安吉人，名俊、俊卿，字昌碩、倉(cāng)石，別號(hào)缶廬、老缶、老榮，又稱苦鐵、大耷等，1911年署款“吳俊”，辛亥革命后寫(xiě)“俊卿”。吳昌碩少時(shí)隨父讀書(shū)，曾入私塾。22歲考中秀才，后拜著名學(xué)者俞樾為師，學(xué)習(xí)詩(shī)詞和文字訓(xùn)詁，又從書(shū)法家楊峴學(xué)習(xí)書(shū)法。30多歲時(shí)，吳昌碩對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作產(chǎn)生了興趣，曾求教于紅極滬上的任伯年。1913年杭州西泠印社成立，德高望重的吳昌碩被公推為首任社長(zhǎng)。

　　吳昌碩對(duì)繪畫(huà)、書(shū)法、篆刻、詩(shī)文均有精深的造詣，其中繪畫(huà)成就最高，影響最大。特別是他的闊筆寫(xiě)意技法和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的完美結(jié)合，對(duì)近代繪畫(huà)產(chǎn)生了巨大的影響，并將20世紀(jì)文人繪畫(huà)推向了新的高峰。筆者認(rèn)為，吳昌碩的繪畫(huà)藝術(shù)主要反映在以下幾個(gè)方面：

　　首先，構(gòu)圖布局講究氣勢(shì)。吳昌碩的構(gòu)圖與書(shū)法、印章的布白相似，喜取“之”字和“女”字的格局，或作對(duì)角斜勢(shì)，題詞或長(zhǎng)或短，都根據(jù)畫(huà)面氣勢(shì)來(lái)安排。如梅花枝桿很少有直上的，但為了強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的氣勢(shì)和藝術(shù)效果，他采用了枝桿向上之姿。

　　其次，書(shū)印入畫(huà)重視神韻。吳昌碩有著很深的書(shū)法和篆刻功底，他自己說(shuō)：“我平生得力之處在于能以書(shū)法作畫(huà)”。他的用筆采用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。他常用篆筆寫(xiě)梅蘭，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤疏密有致、繁而不亂，畫(huà)面效果十分動(dòng)人。另外，他的松、竹、荷花、山茶、牡丹、水仙、葫蘆、蔬果等均表現(xiàn)出極強(qiáng)的生命力。

　　再次，色彩追求鮮艷厚重。吳昌碩用色似趙之謙，喜用濃麗對(duì)比的顏色，尤善用西洋紅寫(xiě)紅梅、牡丹，色澤強(qiáng)烈鮮艷。最見(jiàn)性格的是他敢用大紅大綠，常以紅、黃、綠諸色調(diào)入赭墨，在沖突中取得協(xié)調(diào)。

　　最后，詩(shī)書(shū)畫(huà)印有機(jī)結(jié)合。吳昌碩創(chuàng)作的每一幅作品，從繪畫(huà)題材、構(gòu)圖布局、筆墨設(shè)色、落款鈐印，無(wú)不經(jīng)過(guò)仔細(xì)推敲，成竹在胸，“筆到意隨”。許多作品還留下了詩(shī)句來(lái)襯托畫(huà)的內(nèi)容，寄托他的思想感情。所以，吳昌碩詩(shī)書(shū)畫(huà)印的完美結(jié)合堪稱一絕，并對(duì)近代畫(huà)壇影響極大。

　　吳昌碩的書(shū)法長(zhǎng)于篆、隸、真、行，尤精石鼓文。他曾說(shuō)自己：“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓”?？梢?jiàn)他臨寫(xiě)石鼓功力深厚，用筆結(jié)體，樸茂雄健，自成一家。他的刻印上遠(yuǎn)宗秦漢，近取鄧石如、吳讓之、趙之謙，遒厚勁古，開(kāi)古來(lái)之風(fēng)。在民國(guó)時(shí)期，他與錢(qián)瘦鐵、王冠山（冰鐵）并稱“江南三鐵”。日本人對(duì)吳昌碩極為推崇，稱贊吳昌碩為唐之后第一人，并專門(mén)鑄造吳昌碩半身銅像，贈(zèng)西泠印社陳列。由于吳昌碩藝術(shù)成就大，跟其學(xué)字畫(huà)的人很多，王震、趙子云、諸樂(lè)三、陳半丁等都是他的弟子。

　　吳昌碩流傳下來(lái)的作品較多，但其作品歷來(lái)為人們所珍視，早在民國(guó)時(shí)期就享有很高的聲譽(yù)，當(dāng)時(shí)畫(huà)價(jià)與張大千、吳湖帆、溥儒不相上下，屬市場(chǎng)最高者。上世紀(jì)20年代，日本人來(lái)上海買(mǎi)吳昌碩的畫(huà)，開(kāi)價(jià)達(dá)100兩銀子，那時(shí)，由于吳應(yīng)酬多，有時(shí)不得不請(qǐng)弟子趙子云代筆。20世紀(jì)80年代他的作品開(kāi)始進(jìn)入海外拍賣(mài)行，成交價(jià)均在數(shù)萬(wàn)元左右。80年代中期，吳昌碩的精品開(kāi)始突破10萬(wàn)元，如1987年他的《山水》在香港拍場(chǎng)上以12萬(wàn)港元拍出。到了90年代初期，他的作品價(jià)格在海內(nèi)外藏家的追捧下，扶搖直上，如1990年他的精作《花果冊(cè)頁(yè)》在香港蘇富比拍賣(mài)會(huì)上以132萬(wàn)港元拍出，創(chuàng)當(dāng)時(shí)吳氏作品市場(chǎng)最高價(jià)。而其一般作品也動(dòng)輒在10萬(wàn)元以上，如《菊石圖》和《曼倩移來(lái)》在1991年蘇富比拍賣(mài)會(huì)上分別以12萬(wàn)港元和48萬(wàn)港元成交；《紅綠梅花》成扇在1991年佳士得拍賣(mài)會(huì)上寫(xiě)下7.15萬(wàn)港元的佳績(jī)。

　　吳昌碩的書(shū)法也有不俗的表現(xiàn)，在書(shū)法中，以篆書(shū)價(jià)格最高，有的篆書(shū)價(jià)格與繪畫(huà)作品價(jià)格不相上下，如1990年他的兩幅篆書(shū)在香港拍場(chǎng)上拍到16萬(wàn)港元，一幅橫披拍到8萬(wàn)港元。1993年他的《篆書(shū)》對(duì)聯(lián)以10.3萬(wàn)港元成交。此后，吳昌碩的書(shū)法作品居高不下。難能可貴的是，1998年盡管中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)受到了東南亞金融危機(jī)的影響，但吳昌碩的《牡丹叢蘭圖》（192厘米×28厘米）在上海朵云軒拍賣(mài)會(huì)上仍創(chuàng)下49.5萬(wàn)元的佳績(jī)。近兩年，隨著大寫(xiě)意作品逐漸受冷落，吳昌碩的作品也受到影響，價(jià)格有所回落，但每有佳作，價(jià)格仍然不低。1999年《古木幽亭》（41厘米×28厘米）尺寸只有一平方尺，結(jié)果被翰海拍至31.9萬(wàn)元，2001年《花卉12開(kāi)冊(cè)頁(yè)》在上海拍至60.5萬(wàn)元。2003年后其作品價(jià)格更是大幅飆升。2004年《花卉12條屏》在嘉德拍賣(mài)會(huì)上以1650萬(wàn)元拍出，令市場(chǎng)為之驚嘆。從市場(chǎng)上看，他的花鳥(niǎo)題材的繪畫(huà)作品能創(chuàng)下如此佳績(jī)實(shí)屬不易，從中反映了吳昌碩的藝術(shù)有著迷人的魅力。

　　此外，吳昌碩的印章也頗受藏家的青睞。在去年西泠印社秋季拍賣(mài)會(huì)中，吳昌碩的“人生只合住湖州”象牙閑章拍出78萬(wàn)元的高價(jià)。不過(guò)，也有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，吳昌碩作品目前的拍賣(mài)價(jià)格與他在美術(shù)史上的地位還不相符，吳昌碩的書(shū)畫(huà)和印章等作品仍然頗具潛力。
 

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