中國身價最高的當代藝術(shù)家之一張曉剛，在2008年紐約蘇富比春拍中，他的《untitled》和《2001 no.8》雙雙遭遇流拍。幾個月后，在倫敦佳士得“當代藝術(shù)夜場拍賣”中，作為58件拍品中僅有的兩件中國當代藝術(shù)作品之一，他的《父親和女兒》因90萬至150萬英鎊的超高估價再次無人問津。

　　同樣，從最近蘇富比兩場秋拍也可以看出，中國當代一些明星藝術(shù)家并沒有想象中的堅挺。有業(yè)內(nèi)人士認為，作品普通卻估價過高是明星藝術(shù)家作品頻頻流拍的“罪魁禍首”。另一方面，當流拍成為拍賣場上的普遍一景，也反映出藏家不再像以往一樣對藝術(shù)家名氣盲目追捧，在更大的程度上，市場開始講究用作品本身說話。

　　今非昔比

　　其實，大規(guī)模、國際化的“流拍風(fēng)”早在去年秋拍時就已刮起。去年秋天的蘇富比拍賣會上，待售的76幅畫作中有20幅沒有尋到買主，其中包括被人們寄予很大希望的梵高畫作《麥田群鴉》。國內(nèi)藝術(shù)品市場在火爆多年后也遭遇寒涼，人們對中國當代藝術(shù)品屢創(chuàng)天價的諸多質(zhì)疑再一次集中爆發(fā)。今年以來，藝術(shù)品天價成交的神話更是難以為繼。在全球金融海嘯沖擊下，近年來一路高歌猛進的當代藝術(shù)品市場，經(jīng)過一番透支博弈之后，終究還是無法獨善其身。

　　以保利拍賣為例，5月28日的當代藝術(shù)夜場共推出65件拍品，成交率僅75%、總成交額僅1.84億、千萬級作品僅3件，最高成交價王懷慶的《四合》僅2352萬元。與其去年秋拍當代藝術(shù)夜場的91%成交率、3.25億總成交額、6件千萬級拍品、3920萬元的最高成交價相比，明顯后勁不足。嘉德、翰海、長風(fēng)、中貿(mào)、榮寶等北京的各大藝術(shù)品拍賣公司2008春拍人氣也均不如從前。

　　這是中國當代藝術(shù)品市場發(fā)展的中場休息，還是市場重新洗牌的前兆？

　　“今年的現(xiàn)當代藝術(shù)品市場非常不景氣，我們還要觀望一下，再做下一步計劃?！苯衲晗愀鄣奶K富比大拍后，已有畫廊老板明確地表示。

　　潮起潮落

　　1994年賣兩千美元的畫，在新世紀初賣到了4萬美元，2005年以后，更是一路激漲到20萬美元，而在2006年的拍賣市場上，一些作品的拍賣價已在百萬美元以上。在近年來的中國當代藝術(shù)品市場上，不知不覺間，當代藝術(shù)領(lǐng)軍人物張曉剛一次又一次地成為奇跡的創(chuàng)造者——2006年中國當代藝術(shù)拍賣成交十大天價作品中，張曉剛占了7個。同為當代藝術(shù)代表人物之一的劉小東，不到兩年時間里，作品《溫床》就從800萬元賣到了5000多萬元。

　　市場人士認為，2004年、2005年，是中國當代藝術(shù)市場啟動并開始火爆的時期，很多作品價格成倍上漲。到了2006年，張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君等人，更是從不被國內(nèi)主流藝術(shù)市場認可的藝術(shù)另類，迅速成為國際拍賣市場上炙手可熱的搖錢樹。

　　像張曉剛一樣的中國藝術(shù)家，完全沒有經(jīng)歷過如此刺激的市場洗禮，有如坐翻滾過山車般的感覺，連旁觀者都會看得心跳過速。對很多投資者來說，這樣日新月異的財富來得太快太突然，以至于大家顯然還沒有做好必要的思想準備。

　　中國當代藝術(shù)剛剛興起的上世紀80年代，幾乎沒有任何市場。1989年現(xiàn)代藝術(shù)大展的時候，張曉剛的一張畫賣了一萬元人民幣，已經(jīng)“覺得自己很有錢了”，而王廣義那一年曾為自己的作品賣價晉身5位數(shù)激動得雙手顫抖。2006年3月31日，在紐約蘇富比舉辦的“亞洲當代藝術(shù)品”專場拍賣會上，張曉剛的作品《血緣：同志第120號》以高出估價近3倍的97.92萬美元成交，由此導(dǎo)致了中國當代藝術(shù)品的大幅度飆升。

　　近幾年，隨著股票、房地產(chǎn)、黃金、原油、礦石、農(nóng)產(chǎn)品等全球資源市場的持續(xù)飆升，藝術(shù)品市場也出現(xiàn)了難得一見的暴漲行情。特別是在東南亞金融危機后，藝術(shù)品拍賣市場全面復(fù)蘇，從被業(yè)界公認為衡量全球藝術(shù)品市場及相關(guān)市場價格走勢權(quán)威指標的“藝術(shù)品市場研究”指數(shù)看，最頂尖的當代藝術(shù)品的價格，僅2007年內(nèi)就上升了50%。如果從1996年的低谷開始計算，12年間更是上漲了3倍之多。

　　真真假假

　　一些藝術(shù)批評家指出，中國當代藝術(shù)品拍賣市場上炒作機構(gòu)的“天價做局”已成為市場的隱憂。

　　藝術(shù)批評家朱其揭露，“其實就是同一幫人飛到紐約和倫敦,在蘇富比、佳士得如法炮制了一個所謂的亞洲當代藝術(shù)專場，所用的幾乎是同樣的表演?！薄安簧佟靸r紀錄’只是一種價格表演，經(jīng)過不明真相媒體的廣泛報道，形成對公眾、投資人和年輕藝術(shù)家的誤導(dǎo)，從而使當代藝術(shù)的市場泡沫急劇膨脹。”從去年開始，邁克·博耐特、霍華德·法伯等大藏家都有拋售舉動，因為“中國當代藝術(shù)品的價格在短期暴漲后已經(jīng)達到了太高的價位”。

　　“畫賣100美元的時候，心里是實實在在的踏實，賣100萬美元的時候，反而感覺很虛幻。你會覺得100萬美元是另一個概念，是另一種游戲，作品已經(jīng)成了股票一樣的東西?！睆垥詣傉f。早在2006年末，張曉剛在其《天安門》由香港佳士得拍至1822萬元、市場上一片狐疑時，他便平和地表態(tài)：“該畫當初僅以5000美元賣出，市場與我沒有關(guān)系。”處于市場最頂端的劉小東、蔡國強等也不止一次地表明過同樣的態(tài)度。

　　有資深拍賣界人士指出，當代藝術(shù)市場“突然繁榮”的根本原因，是伴隨著中國社會的市場化和全球化，藝術(shù)已經(jīng)成為資本角逐的玩偶，今天的藝術(shù)圈早已成為藝術(shù)購藏者和藝術(shù)商人利益共享的游戲場。

　　患得患失

　　“我覺得市場永遠是把雙刃劍，有推動當代藝術(shù)的好的一面，可能也會導(dǎo)致某些藝術(shù)家完全為了適應(yīng)市場，出現(xiàn)一大批偽劣產(chǎn)品?？赡苓@個階段比較亂，一些初入這個市場的買家分不清什么是偽劣產(chǎn)品，什么才是帶有決定性意義的現(xiàn)代作品?！彪m然承認自己是受惠者，但張曉剛并不否認已經(jīng)看到了當下市場的“危險性和危害性”。張曉剛認為，應(yīng)市場需求產(chǎn)生的作品，價值上就比較混亂，導(dǎo)致人們看了以后覺得這是個泡沫。但這是個必然的過程。大家了解多了以后，就會多一些判斷力。在目前來講，還是一個考驗期。“我能把握的，就是堅持自己的藝術(shù)探索。”張曉剛說。

　　經(jīng)過2006、2007年的狂熱追逐之后，2008年的藝術(shù)品拍賣市場開始步入謹慎理性的階段。越來越多的人意識到，作為一種文化產(chǎn)品，藝術(shù)品價格受多種因素影響，除了人為炒作外，主要受供求關(guān)系、經(jīng)濟狀況和市場景氣度的影響。比如，1997年日本經(jīng)濟泡沫破滅，大量藝術(shù)品被恐慌性拋售，梵高的《向日葵》、《鳶尾花》和《加歇醫(yī)生肖像》這些當初高價買來的作品打5折都難以出售，銀行倉庫堆滿了抵債的畫作。

　　在人民幣升值和流動性過剩的經(jīng)濟背景下，中國藝術(shù)品正成長為繼股市、房地產(chǎn)之后中國式投資的“第三極”。12年間300%的漲幅，反映出背后一個重要因素——熱錢泛濫。有金融專家分析說，全球長期低利率的環(huán)境，刺激大量資金尋找比股市、樓市更安全的去處，難怪有人形象地將藝術(shù)品市場形容為剩余資金的“蓄水池”。

　　畫商麥克爾·茍惠斯曾一針見血地指出，目前中國的當代藝術(shù)市場多是“散戶”投資，對藝術(shù)品的選擇隨意性較大。出于套現(xiàn)獲利的考慮，很多投資者購得藝術(shù)品一兩年之后就轉(zhuǎn)手出售，很少考慮藝術(shù)品的歷史價值與藝術(shù)價值。這也是中國當代藝術(shù)品市場近年來盲目“突進”、“暴漲”的重要原因。

　　是是非非

　　就在張曉剛為流拍而郁悶的時候，他的朋友岳敏君卻以一幅拍得5408萬港元的《轟轟》向個人身價的頂峰繼續(xù)攀登；同樣，就在蘇富比的亞洲藝術(shù)拍賣專場的成拍總額卻只有去年一半，而且大量中國當代藝術(shù)家作品流拍時，佳士得春拍上曾梵志的《面具系列1996 no.6》卻以7635.75萬港元打破中國當代藝術(shù)的世界拍賣紀錄。

　　有專家認為，市場價格的調(diào)整將會使當代藝術(shù)品市場出現(xiàn)全新的格局。當代藝術(shù)品市場將重新洗牌，一些功成名就的當代藝術(shù)家將被定格，而另外一些簡單模仿、毫無藝術(shù)價值的作品將會被淘汰。以批判現(xiàn)實主義為主的政治波普將難以維持一統(tǒng)天下的格局，當代藝術(shù)領(lǐng)域?qū)⒏佣嘣?，為新人?chuàng)造更多機遇。

　　《中國油畫市場》雜志總編輯苗鳳池說：“某些當代藝術(shù)品價格的回落是市場理智的選擇，那些迎合少數(shù)外國收藏者惡俗趣味并在價格上為其所操縱的丑態(tài)繪畫，價格的回落還剛剛開始?！痹谌挟嬂人囆g(shù)總監(jiān)張健看來，中國形成嚴肅健康的收藏體系還很遠。他認為，形成嚴肅的收藏體系需要畫家、畫廊、博覽會、拍賣會、藝術(shù)評論家、策展人、美術(shù)館體系等，形成一個成熟的鏈條，這需要二三十年的時間。

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