提要：就收藏和投資油畫而言，一幅畫的技術(shù)含量是非常重要的。所以你在買畫前首先要想一想：這幅畫好畫嗎？如果很多畫家都畫得出，這幅畫的技術(shù)含量顯然不高，顯然不具備較大的增值空間，這就是買畫的訣竅。

　　文/曉園

　　喬治•瓦薩里（1511～1574）是意大利文藝復(fù)興時期杰出的畫家兼藝術(shù)史家。他出生后的第八年（1519年）達芬奇去世，再過一年（1520年）拉斐爾去世。他53歲那年，米開朗基羅去世。因此，他和文藝復(fù)興三巨人基本是同時代的人。1550年他的里程碑式的著作《藝術(shù)家傳記》出版時米開朗基羅還在世。在這本著作中瓦薩里詳細介紹了文藝復(fù)興時期諸多藝術(shù)家的生平，并對他們作了評價。對于研究西方藝術(shù)史的人，這本書是必讀之物。

　　瓦薩里認為文藝復(fù)興的繪畫是從馬薩喬開始的，“即使說馬薩喬創(chuàng)造了藝術(shù)本身，他也當(dāng)之無愧。”他這樣評價拉斐爾“我們可以把其他人的作品稱為繪畫，拉斐爾的作品卻是活物，有血有肉，有呼有吸，每一個器官都充滿活力，生命的脈搏跳動不已?！彼澝纻ゴ蟮倪_芬奇“人們覺得上帝在他的靈魂中活動，他的藝術(shù)已不是人間的藝術(shù)了?！彼羞@些評價即使在五百年后的今天看來，仍然是如此精辟生動。

　　瓦薩里對油畫的評論有兩個重要指標：一是創(chuàng)新；二是技藝。他認為馬薩喬是文藝復(fù)興繪畫的第一人，是因為馬薩喬首次為繪畫注入了人性，讓活生生的人走進了原本為眾神們占據(jù)的繪畫。他認為文藝復(fù)興三巨人的繪畫無論在精神上還是技藝上都是后人難以企及的，因而是不可超越的。如果說我們今天欣賞、收藏、投資油畫有什么參照，瓦薩里的評論就是最可信的，因為他自己就是繪畫大師。但我們?nèi)绻盟臉藴嗜ヒ蠼裉斓漠嫾覀儯@然過于苛求了，因為當(dāng)今百分之九十九點幾的畫家都無法達到這個標準。尤其是創(chuàng)新，當(dāng)年梵高就是為創(chuàng)新而精神失常的。但我們可以對畫家們的技藝提出更高的要求，因為現(xiàn)代科技的發(fā)展，因為繪畫材料的進步，現(xiàn)在的畫家遠比文藝復(fù)興時期的畫家更容易達到一個表現(xiàn)功力的高度。然而使我們遺憾的是：他們非但不能達到，反而越落越遠。

　　我為什么一直不看好當(dāng)代繪畫當(dāng)中的絕大多數(shù)，其中一個重在原因就是這些東西缺乏技術(shù)含量而且不優(yōu)美。一件繪畫作品一旦缺乏技術(shù)含量就很難被稱為藝術(shù)。體操比賽中有很多動作是以首創(chuàng)運動員的名字命名的，如“程菲跳”、“科馬內(nèi)奇騰躍”等等。想當(dāng)年我年輕時也發(fā)明過一個“跳起向左或向右旋轉(zhuǎn)5～10度拍屁股響兩聲”的自由體操動作。我認為這是我的首創(chuàng)因此應(yīng)該以我的名字命名一下，但還沒向國際體聯(lián)申請就遭到很多朋友的譏笑反對。他們一致認為我這個動作難度系數(shù)太低，適應(yīng)1.5歲至105歲的所有人群，建議我在106歲時如果還能完成這個動作再向國際體聯(lián)申請也不遲，真是太小看人了。我對他們說自由體操就應(yīng)該允許自由發(fā)揮，如果允許運動員橫滾兩下，豎滾兩下，再把屁股拍得咂咂響，觀眾們肯定很開心，這難道不是自由體操嗎？難道有什么錯嗎？憑什么就不承認俺的發(fā)明呢？！直到這幾年當(dāng)代藝術(shù)雨后春筍般地發(fā)展起來后老漢我才明白俺那個“跳起向左或向右旋轉(zhuǎn)5～10度拍屁股響兩聲”敢情不能申報體操動作，因為它實際是當(dāng)代藝術(shù)！

　　話講回來，就收藏和投資油畫而言，一幅畫的技術(shù)含量是非常重要的。你起碼應(yīng)該買有“程菲跳”、“科馬內(nèi)奇騰躍”之類技術(shù)水平的作品，千萬不要買只有俺“跳起向左或向右旋轉(zhuǎn)5～10度拍屁股響兩聲”技術(shù)水準的作品。盡管有很多畫家“拍屁股響兩聲”完成得非常好，屁股拍得非常響，但這些畫永遠也不值錢，因為它的技術(shù)含量太低。

　　有的人認為可能畫家入行時間長，年紀老一些職稱高一些功力相應(yīng)也就高，這也不能一概而論。如果是練我這種“拍屁股響兩下”功夫的，哪怕練上一輩子也沒用；如果是練“程菲跳”、“科馬內(nèi)奇騰躍”的，只要能勉強完成，起分標準就很高，這就是我們講的對油畫語言的理解。在西方傳統(tǒng)標準看來，它包括構(gòu)圖、線條、色彩、光線這些主要部分，然后才是筆觸等具體的繪畫技法。前面這幾部分出了問題，后面的具體技法再好充其量也就是“拍屁股響兩下”的功夫！所以你在買畫前首先要想一想：這幅畫好畫嗎？如果很多畫家都畫得出，這幅畫的技術(shù)含量顯然不高，顯然不具備較大的增值空間，這就是買畫的訣竅。

　　我一直認為中國油畫的發(fā)展是不充分的，一百多年跳過了西方六百多年的路?？此埔押臀鞣疆?dāng)代油畫站在同一條起跑線上，實際只是頭發(fā)稍碰到了當(dāng)代這條線，腿腳還在幾百年前。在這種情況下的中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)怎么可能有健康的發(fā)展？因此它的崩盤是再正常不過的事，它要是不崩盤那才真是怪事！

　　二十多年前，當(dāng)靳尚誼、羅中立以及后來的陳逸飛，陳丹青等人第一次將新中國的古典主義油畫推上一個歷史高度時，中國油畫本來已站在一個不錯的基礎(chǔ)上了。然而在市場經(jīng)濟的大潮沖擊下，在西方當(dāng)代藝術(shù)的誘惑下，很多畫家沉不住氣了，像一個小學(xué)剛畢業(yè)的聰明孩子迫不及待地跳級上了大學(xué)，文憑還沒拿到又迫不及待地投身市場去掙錢了。剛開始人們對這個孩子很好奇，紛紛過來拍拍他的小臉蛋，摸摸他的小腦袋夸上幾句：這孩子真了不起。時間長了，人們發(fā)現(xiàn)這孩子也如黔之驢——技止此耳。于是他就破產(chǎn)了。有的人哭過傷心過退場了，有的人哭過傷心過終于想明白了。這些人或許就是中國油畫未來的希望。

　　兩個月前，有位在紐約開畫廊的朋友來訪，告訴我從去年起在歐洲，在美國，當(dāng)代藝術(shù)已開始退潮了。傳統(tǒng)油畫，如古典主義、印象主義正在回歸。我對他說這是很正常的事，就像體操表演，你偶爾在墊子上打兩個滾拍拍屁股觀眾們甚至裁判們都會很開心，但你總不能一直滾下去，一直拍屁股，因為這不是藝術(shù)！

　　另一方面，可能是因為使命感太強的緣故，我們中國的藝術(shù)家大多活得太沉重，畫得太沉重，總有一種一定要超越前人的壓力。畫古典的畫著畫著覺得自己很難超越陳逸飛，更不要談去摸摸拉斐爾的腳趾頭了，于是就變風(fēng)格了；畫印象派的畫當(dāng)代的，畫著畫著覺得自己離塞尚越來越遠了，更不要說能看到畢加索了，于是又改風(fēng)格了。于是我們看到有人把油畫畫成了卡通畫，有人把油畫畫成了了電影海報，有人把油畫畫成了水彩畫，有人把油畫畫成了國畫。還有人在紙上搞爆破，還有人把手割破了用血作畫，還有人用身體去繪畫，還有人用鋼筆畫小圈圈小線條，說是表現(xiàn)油畫的細膩。然后他們將這些東西稱為“當(dāng)代繪畫藝術(shù)?！?/P>

　　這種心情當(dāng)然都可以理解，唐伯虎當(dāng)年還用屁股畫蘋果呢。其實他們不明白，藝術(shù)不同于科技的一個重要地方就是藝術(shù)是用來傳承發(fā)展的，而不是超越的。我們寫古詩寫不過李、杜，這并不妨礙我們今天寫白話詩；我們寫毛筆字寫不過王羲之，顏真卿，我們照樣天天用鋼筆、鉛筆、圓珠筆寫字；我們吃飯吃不過凈壇使者豬悟能，我們還不是天天吃喝不誤，內(nèi)心沒有半點愧疚嗎？問題是如果你要給你的詩戴上“七律”、“七絕”的帽子時，人們就不得不要求你對仗工整，平仄押韻了；你說你畫的是油畫，人們就不得不搬出油畫的標準抬出前輩的大師來評判你，要求你了，這真的怨不得別人。所以我一直認為：對大多數(shù)畫家而言，徜若不是天才，老老實實地跟在大師們的背后一步步走下去，沒人會講你沒出息。就像那些練書法的天天在臨《蘭亭序》一般，沒見過人們說他們傻嘛！大師們雖然已在云端，你能爬上屋頂也很了不起！

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