文前提要：上海的油畫市場似乎已陷入了一個怪圈。一方面是廣大投資者、消費者很難買到中意的作品；另一方面是畫廊、畫商的日子越來越難過，賣不出手中的東西。所謂“海派油畫”昔日的輝煌已不復(fù)存在，個中原因在哪里呢？

　　有朋友問我上海的畫家怎么了？自陳逸飛去世后似乎整體都蔫了。除少數(shù)幾位還在拍賣市場保持著較高價位水平的畫家外，在整個油畫消費市場已難尋上海畫家的作品。有人告訴我：上海的油畫市場近90%的份額已被外地畫家所占，特別是一幫剛從美院畢業(yè)的孩子們的作品的風(fēng)頭已大大壓過上海本地畫家。

　　一些開畫廊的朋友碰頭時也常嘆苦經(jīng)：生意越來越難做，一個月能賣一、二幅已是上上大吉，賣到三、四幅一定是菩薩顯靈了。前幾年在上海小有名氣的一些畫家的作品現(xiàn)在已越來越走不動，大量的畫家自己開“工作室”，自畫自賣，斷了畫廊的貨路。一位老板對我說現(xiàn)在的狀況是“陳米賣不掉，新米買不進”。

　　根據(jù)有關(guān)資料統(tǒng)計，上海二○○七年全年藝術(shù)品拍賣市場總成交額約14億人民幣，僅相當(dāng)于北京四家拍賣公司的營業(yè)額。世界排名前100位的畫廊已有50家在北京開了分店，卻無一家進駐上海。無論從拍賣市場還是從消費市場看，上海的油畫市場似乎已萎縮了，一方面是廣大投資者消費者挑選余地越來越小，很難買到中意的作品；另一方面是畫廊畫商的日子越來越難過，舉步維艱，賣不出手中的東西，這是一個怪圈。所謂“海派油畫”昔日的輝煌已不復(fù)存在。

　　我拿這些問題請教于一些畫家，他們大多只是“嘿嘿嘿”地笑笑。

　　尹中告訴我：“這的確是事實”。

　　何紀平告訴我：“現(xiàn)在的上海小孩愿意學(xué)油畫的人越來越少，父母親希望他們留洋學(xué)金融、學(xué)工商管理……”

　　步欣農(nóng)告訴我：“從人才層面上講，上?，F(xiàn)在已進入一個斷層期，上海的青年畫家越來越不愿意下苦功夫?qū)W習(xí)真正的油畫技法……”

　　何紀平告訴我：“他們把卡通化當(dāng)成當(dāng)代油畫的一個境界……

　　尹中先生說：“有很多作品只是課堂教學(xué)的延伸，嚴格地說只是作業(yè)，作業(yè)是交給老師看的，怎么可能賣出去”？

　　二〇〇七年十二月二十七日，中央電視二臺舉辦“中國油畫一百年”活動，吳冠中大師一語中的：“油畫作品是用來溝通的，人們買你的畫是因為喜歡你的畫。是因為你畫中表達的感情、理念引起了共鳴。因此，如果你的作品中沒有感情，沒有思想，沒有時代特征，就不可能得到人們的認可，人們不喜歡你的畫自然就不會買你的畫”。

　　吳冠中大師的話的確切中當(dāng)前上海油畫市場和畫家們的要害，我把這些問題歸納為以下幾點：

　　一、作品主題缺乏現(xiàn)代都市生活特征是造成油畫市場“產(chǎn)銷脫節(jié)”的主要原因。作為油畫的消費者投資者大多集中在一線城市，是富裕起來的中產(chǎn)或中產(chǎn)以上階層。而創(chuàng)作者大多來自于中小城市，他們?nèi)狈Χ际猩畹捏w驗，習(xí)慣于從自己以往的生活經(jīng)歷中拮取題材，如大量用傳統(tǒng)技法創(chuàng)作的靜物題材，內(nèi)容多為古舊的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；還有大量反映農(nóng)村生活，少數(shù)民族區(qū)生活主題的作品，如叼著旱煙袋的農(nóng)村老漢，穿紅花襖的放羊放牛的農(nóng)村小姑娘；臉上紅撲撲，瞪著漂亮可愛的大眼睛的藏族、維吾爾族小女孩等等。這些作品的確畫得相當(dāng)不錯，但不可能指望城市的消費者將它們買回去掛在自家的墻上，因為這不符合他們的審美習(xí)慣。這就是畫家畫得很辛苦，畫廊賣得很辛苦，而消費者就是不想買的根本原因！至于那些很前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù)作品，普通消費者看不懂(如吳冠中大師說的“不能溝通”)當(dāng)然也不會買。這種產(chǎn)與銷的差異就是當(dāng)前上海乃至中國油畫市場的現(xiàn)狀。在中國的發(fā)達城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均gdp已接近一萬美元，這意味著藝術(shù)品消費的高潮即將到來，這種消費將為許多藝術(shù)家提供廣闊的市場天地。許多今天一、二萬元，三、五萬元的畫，十年后也許就是幾十萬元、上百萬元，這又成為投資者的樂園。問題是我們的畫家們做好準備了嗎？其實上海并不缺少想買油畫的消費者，缺少的只是適合消費者需要的油畫作品！

　　二、教室題材的延伸是造成目前中國油畫市場缺少創(chuàng)新，主題雷同的重要原因。梵高說過：“藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有藝術(shù)”。大師常玉說過：“時代在變化，所以藝術(shù)的表現(xiàn)方式也在變化，倫勃朗如果在今天，他也會創(chuàng)新”?！斑@種創(chuàng)新主要是為你的作品提供生命力，如果你的作品中沒有創(chuàng)新的主題，即使你的技法再高，你實際在重復(fù)別人”。而今天中國的油畫市場最缺乏的就是主題的創(chuàng)新，主題的生命力。有相當(dāng)一部分畫家實際已陷入學(xué)院教學(xué)思維的框框，只不過是從課堂中延伸到生活中而已。那些蘋果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人體，還有那些張三抄李四，李四抄王五的到處都見得到的農(nóng)村題材作品，少數(shù)民族區(qū)域題材的作品，想不聯(lián)想到課堂都不容易。所以我們說這些畫是作業(yè)，是畫給老師看的；另一方面，一些當(dāng)代藝術(shù)作品看似脫離了教室，實際仍在教室之中，無非是把表現(xiàn)人體美變成表現(xiàn)人體丑而已，你以為他有多大能耐！

　　三、過度關(guān)注投資市場，不重視消費市場，整個油畫市場頭重腳輕根底淺。這有兩方面的原因：一是很多畫廊只把眼睛盯住投資者，成天關(guān)注的是拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能職責(zé)；二是很多畫家心態(tài)失衡，老是想著自己的畫能賣多少錢，很多畫家自畫自賣，說是跳過畫廊和經(jīng)紀人讓消費者得到實惠，實際是覺得這樣做自己掙得更多！佛祖講經(jīng)，阿難觀花，佛祖說：“一心不能二用”。你又畫畫，又賣畫，你的道行高過阿難尊者嗎？還是應(yīng)該先想著怎樣讓人們喜歡你的畫，怎樣先在消費市場站穩(wěn)腳跟。任何一位畫家的作品如果沒有消費市場的強有力的支撐，是很難在投資市場站穩(wěn)腳跟的。歐美的油畫投資市場為何生機勃勃，是因為藝術(shù)品消費已成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊粋€部分。那些真正的投資高手大多都在這里尋找機會，因為他們知道任何一位大師都是從這里走出來的。畢加索的畫今天已是天價，但他剛出道時一幅畫也只能賣三、五十法郎，是用來換牛奶和面包的。1904年，他將他的30幅畫以2000法郎的總價賣給畫商沃拉爾德，這位天才的畫商對畢加索說：“我可能是瘋了，買了你的這堆垃圾。你這些畫要么能給我?guī)砭揞~利潤，要么你將在塞納河下游看到我的浮尸，那將證明我們兩個都是瘋子”。而偉大的畢加索當(dāng)時卻為這2000法郎感動得熱淚奪眶而出，因為這筆錢足夠他生活兩年。因為也正是從這一天起他才真正不用為第二天的面包和牛奶發(fā)愁。我們今天的世界已遠遠好于畢加索時代，因此，如果我們(畫家和畫商)都沒瘋，我們就應(yīng)該明白：只有做好消費市場，才有可能做好投資市場；只有在消費市場站穩(wěn)腳跟，才有可能站上投資市場。

　　道理很簡單：因為消費者瘋了的概率非常小，千萬不要想忽悠他們。

《理財周刊》文/曉園

Tags：上海   油畫   輝煌   分析   市場