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       在當(dāng)代國際藝壇上，寫實繪畫雖似乎式微，其實卻在以各種新探索展開著。勢態(tài)表明我們應(yīng)該和可以采取自主調(diào)理的態(tài)度。當(dāng)前中國社會文化需要正在無序的矛盾中上漲，寫實性藝術(shù)大有廣泛的受眾基礎(chǔ)，其功能特長比較符合現(xiàn)時的發(fā)展需要，一個東方大國正在生長的寫實隊伍這一支，以國別而論，大概是世界上人氣最旺的。對這種特色可作積極的觀察。而在自覺建構(gòu)中國油畫學(xué)派的共同目標上，繼續(xù)推進寫實油畫這個方面的自主創(chuàng)造，正是體現(xiàn)中國學(xué)派特色的一著。

　　當(dāng)然，藝術(shù)前景就整體而言是多樣的、類似生態(tài)關(guān)系那樣的局面。寫實油畫只能是、必須是其中一種。既不是“唯一的”、“最好的”：也不好叫做“主流的”，但又不是無關(guān)緊要的，叫做強項也許可以。相對于各種新潮藝術(shù)而言，這好像屬于守望既有的東西，然而它又是著眼于向前創(chuàng)進的守望。寫實油畫必須是在與其他方式、品種的同行共進中互相推動得到出路。 至少在近期而言，中國油畫家常是轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去會轉(zhuǎn)到某種寫實性上來，所以寫實與非寫實中間會繼續(xù)出現(xiàn)混生的現(xiàn)象。把這種現(xiàn)象提到高度上來看，它正好透露出中國特色的又一個要點：看來中國油畫的現(xiàn)代進程可以不像在其原生地那樣必定經(jīng)過一個現(xiàn)代主義時期。開放以來人們曾矚望我們也發(fā)生西方式的“新藝術(shù)的震撼”來到，但二十多年過去了，事情并非如此。新東西確實異彩紛呈著，卻沒有成為不易的主宰地位；傳統(tǒng)寫實在這里繼續(xù)成長發(fā)育著，能跟新藝術(shù)同在共進。此外，我們也并沒有拒絕后現(xiàn)代的東西。這也不是誰人刻意調(diào)度的或哄起來的，畢竟時代給予了后起的，發(fā)展中的中國以不同的需要與條件。二十多年既然如此，我們不是可以從中發(fā)現(xiàn)一種與外國通行經(jīng)歷不同的中國途徑嗎？

　　從往前看的角度，需要大家共同協(xié)作努力，才能推進自主創(chuàng)造，把對寫實油畫的樂觀的估計變成真正的前景。

　　一、 首先第一義的問題是精神性的立品脫俗。

　　在藝術(shù)美學(xué)上，關(guān)于繪畫的審美價值，美學(xué)家提出過“悅耳悅目”、“悅情悅意”、“悅志悅神”三個層次的理論。盡管各個層次上的功能都少不得，而且各在一定的具體條件下會顯得突出，但是畫家總應(yīng)該不斷地向高一層次上去追求。人們在創(chuàng)作實踐中體會到，精神品格對于一切繪畫都應(yīng)該是它的靈魂，而對于寫實油畫則尤其有特別強調(diào)的必要。

　　現(xiàn)實主義之出現(xiàn)在歷史上就具有當(dāng)時獨樹新風(fēng)的現(xiàn)實精神、民主精神和批判精神，因為其在理論上是生活的真實性和表達的精神傾向性之統(tǒng)一。但是，從寫實方式到現(xiàn)實主義卻又常常使人發(fā)生常識性的誤解，具象再現(xiàn)方式之可知解性往往反而使人把創(chuàng)作和欣賞的注意力都放在如實肖似的技能上，于是把隱藏在外觀下那耐人尋味的精神魅力的東西疏忽了遺忘了。

　　然而時至今日，我們的寫實中出現(xiàn)了精神品格上值得質(zhì)疑的風(fēng)氣。例如：以技術(shù)精到遮蔽精神性的蒼白。以風(fēng)格上的表面模仿代替?zhèn)€性的創(chuàng)造。一招鮮的老面孔之反復(fù)出現(xiàn)透露出安于停滯的態(tài)度。用矯揉造作的描寫懷戀陳舊的富態(tài)閨惰生活。都漸漸失去了藝術(shù)中真誠心態(tài)之本。中國油畫以前未曾有過如此媚俗之風(fēng)。傷害了不少畫家。這是最堪憂慮的。它的根源在于畫家面對當(dāng)前復(fù)雜的社會矛盾感到困惑迷失。市場的商業(yè)利益驅(qū)動乘虛而入。市場總是迎合受眾大多數(shù)人的初級與低級口味傾向的。今天中國的市場猛然興起。特別著力于向有購買力而文化貧弱之輩傾斜。油畫雖然還不像更群眾性的流行影視、廣告、圖像那樣狂猛?？墒撬凶鳛槌Ｖ醚b飾和身份擺譜的用處，又好像有某種“高貴“價值。于是庸俗趣味在此滋生。它還往往見于“精品”、“大展”之間。社會上缺乏有效的人文機制的力量予以制約。雖然私下議論痛感其害，卻在公開場合心照不宣，難以聽到有效的質(zhì)疑聲音。由此看來，立品脫俗的事很不容易。這里需要我們自己主觀上的自覺性。承認時尚而不追隨時尚。在利益驅(qū)動面前保持清醒(尤其對于有些作品賣相好時更如此)。對現(xiàn)實社會矛盾下的個人“生存狀態(tài)”有個主心骨(尤其對于立足未穩(wěn)的狀態(tài)者更如此)。

精神與品格總是聯(lián)系到人文，人文的意義在于通過教化以提高人的精神素質(zhì)。其中包括對好的傳統(tǒng)的傳承、對社會正義和人的尊嚴的尊重、對人與自然的和諧的關(guān)注、對未來理想的追求、而在我國，社會主義精神文明則應(yīng)是人文主義的新發(fā)展，當(dāng)代我國現(xiàn)實的文化狀況呈現(xiàn)出復(fù)雜局面，在這種局面下我們強調(diào)精神性的立品脫俗，就包含自我的文化選擇和人文修養(yǎng)在內(nèi)。寫實繪畫既需要人文修養(yǎng)的支撐，又是對人文精神的傳播，其意義是重大的。

　　二、 生活問題。

　　與精神品格問題分不開的是深入生活這個老傳統(tǒng)。很多畫家深入生活的實踐，引發(fā)了活躍的創(chuàng)作興感。如今的環(huán)境下，遇到了新的情況。

　　首先，在如今社會變化之下，畫家更近取自己周圍的生活，人物、情事，所謂“近距離”，從現(xiàn)成的熟悉環(huán)境中獲取新的聲色?！敖嚯x”本身沒有什么不好。但是，如果說走向不熟悉的天地需要深入的認識體驗，那么，株守在現(xiàn)成的周邊之內(nèi)則容易枯竭。對于寫實，無論生活的遠近都需要認真體察以避免習(xí)慣于跟著表面感覺走。比較起來，尤其需要重新擴大我們的視野，到普通人們的生活世界里去汲取新創(chuàng)的泉源。

　　其次。中國改革年代的一大特點是現(xiàn)實生活在發(fā)展中種種矛盾復(fù)雜，東方大國的巨變之深廣是其他國家所少有的，這為寫實油畫提供了足可開發(fā)的巨大礦藏。然而許多事情讓人心憂，社會價值觀分裂使人困惑，人際的真情隔離讓人止步，都是困難。這確實不是一個口號能解決的，需要我們用很大的志氣排除困難才行。目前的學(xué)校教學(xué)顯然太局限于課堂，這比過退了一大步。

　　再次，“圖象時代”也對“生活”這個問題提出挑戰(zhàn)。如今圖象充斥，世界通過技術(shù)化的視覺機器被編碼成圖象了，產(chǎn)生了我們自己觀察之外的可視世界。利用圖象對寫實繪畫更來得直接見效，成為方便之途，因為都是具象。圖象正在被使用在我們的寫實油畫里面，成為敏感的質(zhì)疑、戲耍、反諷或歡呼了。對于圖象時代以來的這種新情況，是一個利弊同在的問題：一方面，人造的種種“象”延伸了，打開了觀看的天地，今天沒有人能不使用它，使繪畫也反過來求它支招，以開拓新的可能。另一方面，它又帶來危險重重：圖象中的信息是有限的，越圖方便省勁自己手下就越貧弱無能；圖象又是別人制作的，繪畫的使用者難免陷入被別人有意識的眼睛所牽著走；圖象還生產(chǎn)于商業(yè)操作之下，藝術(shù)在這里容易不知不覺地被它所推出的時尚所控制；一直到使我們失去現(xiàn)實感，失去自然的家園，也失去寫實。從寫實繪畫發(fā)展的角度上說，該是善用而不迷。說到底，還得時時不要忘記回歸到那最初的生活源頭。

　　三、 研究。

　　必須承認，中國人至今對西法具象再現(xiàn)方式的體系掌握得尚不能說已經(jīng)很到位．還需要繼續(xù)下功夫。提倡自主創(chuàng)造是我們的目標．卻不能被“淺嘗輒止”的態(tài)度自誤了。這態(tài)度不出現(xiàn)在80年代初．因為那時都急于補課。如今見得多了．本領(lǐng)也多起來了．于是“不過如此”的態(tài)度出現(xiàn)了。“不到位”是幾代以來積累形成的。我們的根子淺．前輩作過他們那時移植的努力，但畢竟勢小力?。诛@然有當(dāng)時領(lǐng)會的局限。一代一代學(xué)下來．難免有“二傳手”以下勁兒不足的現(xiàn)象。50年代以前學(xué)的寫實被看作“土油畫”．以后學(xué)“蘇派”確實顯著地把外光色彩水平普遍提高了一步．但搞不好就像水粉畫或FLJI膠卷拍的彩照那種傾向。逐漸全面深入了解油畫色彩的諸多奧妙還是這二十年的事。近二十年來學(xué)校日增．寫實仍然是各地院校專業(yè)訓(xùn)練的基礎(chǔ)．以至從學(xué)前訓(xùn)練起就如此。但青年學(xué)生領(lǐng)會不到位，一久了又不滿足．靠搞各種變體．變法，經(jīng)不起推敲．好賴混雜不分。熱鬧中見效多的是摹繪彩色照片的本事．但這成不了可靠的技巧基礎(chǔ)。畫得精細逼真是我國寫實最受社會偏愛的．很多畫家造詣曰深。但也許今天可以說了．有的本事偏注到肖似的效果上面去了。不畏技術(shù)難度是對的．籠統(tǒng)地反對“手藝”是不對的．但在這上面良莠不齊．搞不好時往往流于庸俗與僵化。

　　比較起來，我們?nèi)钡氖菍憣嵎绞降脑沓圆煌?。畢竟寫實技巧的要害在于，在不斷探索中達到整體的協(xié)調(diào)和諧，而不是以支離片斷的東西誘人為能事。寫實素描的關(guān)鍵在于空間形體的結(jié)構(gòu)觀念。由于缺乏油畫原生地西方藝術(shù)中的理性意識的基礎(chǔ)，我們的訓(xùn)練中對結(jié)構(gòu)關(guān)系總是隔著一層，以訛傳訛下去。寫實色彩的關(guān)鍵在于外光下的“條件色”關(guān)系，我國油畫一度重視得有效，后來也不在乎了，甚至課堂外的學(xué)生訓(xùn)練大多吹了。這兩個關(guān)鍵抓不住，則整個寫實技巧再能也是松垮的。

　　四、 當(dāng)代創(chuàng)新。

　　沒有特別強調(diào)創(chuàng)新,是因為顧慮把藝術(shù)與科學(xué)的求新混為一談,在今日風(fēng)氣下，混為一談特別有害。不如把注意力放在寫實在當(dāng)代獲得自主發(fā)展的種種可能性上，從而在生活實踐與藝術(shù)操勞的努力下獲得自己的感悟，獨創(chuàng)的發(fā)現(xiàn)。

　　五、找到更有效的工作方式著力點。

　　各院校，特別是重點院校是凝聚畫家與生長畫家的主要地方，也是實施油畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的地方，希望有方法推動院校間串連協(xié)作以帶動全局的進展。各地寫實油畫家正在組織畫派，這將是又一種共進的方式。同時還應(yīng)該熱誠地關(guān)注廣大的分散在各地的畫家，特別是剛走進油畫隊伍的青年同行，吸收和發(fā)揚來自基層的新鮮經(jīng)驗。

　　關(guān)于寫實油畫的前景和未來的發(fā)展，與其有關(guān)的各界人士紛紛發(fā)表了自己的見解：

　　靳尚誼（全國政協(xié)常委、中國美術(shù)家協(xié)會主席）

　　從國情出發(fā)，研究中國油畫藝術(shù)的發(fā)展

　　我們考察中國，一定要從中國特殊的國情出發(fā)，來研究我們的各種項目。不能簡單地模仿西方。西方的東西是在我們極落后的農(nóng)業(yè)經(jīng)濟下發(fā)展成現(xiàn)代經(jīng)濟。藝術(shù)更是如此，藝術(shù)還有自己的文化，民族的傳統(tǒng)、歷史人文都不一樣。

　　在中國來說，繪畫還是很重要的。中國傳統(tǒng)的寫實油畫在國內(nèi)的質(zhì)量和數(shù)量遠遠不能和歐洲相比。在西方已經(jīng)有豐富的團隊，畫具像繪畫在西方當(dāng)代也還大量存在，也有不少好的。只不過不宣傳就是，主要宣傳的是當(dāng)代藝術(shù)。中國很少，沒有這個傳統(tǒng)，博物館里還沒有象樣的東西。所以西方的油畫品種，或者油畫最妙的東西——寫實中來的特性，在中國的寫實油畫中有很大的發(fā)展空間。

　　后現(xiàn)代藝術(shù)或者觀念藝術(shù)的產(chǎn)生，是社會進入信息化以后的一個產(chǎn)物。它是高科技加上快速發(fā)展和激烈競爭的一種困惑、恐懼心理的一種反映。因此這種狀況在中國大城市里是有的，這種快對于中國人來說遠遠超過西方，中國人的狀態(tài)大多都是剛剛脫掉農(nóng)民服裝的知識分子或城里的白領(lǐng)階層，很多工人還是剛剛由農(nóng)民進城的的農(nóng)民工，對于這樣的人來說，沖擊是很大的。包括現(xiàn)在的年青人對于當(dāng)代社會這種競爭的不適應(yīng)，他們的困惑、苦悶遠遠超過了西方人。因此，西方的這種藝術(shù)形式，很容易被中國的某一部分人或者年青人接受。存在著共同的現(xiàn)象和社會狀態(tài)。所以它是局部性的，西方也是局部的。西方是一個群體一個群體很清楚的，你搞你的，我搞我的。西方的傳統(tǒng)繪畫包括印象派和現(xiàn)代主義大量存在，主流是這個。但是宣傳美術(shù)界的潮流是當(dāng)代藝術(shù)，中國更是這樣。中國也是一部分人一個時期的產(chǎn)物，比西方還要小。

　　西方的藝術(shù)市場偏愛中國的后現(xiàn)代藝術(shù)是很正常的現(xiàn)象。因為這不是普遍的。國外也不是普遍的。國外有搞傳統(tǒng)畫廊的，有搞印象派的，有搞當(dāng)代的，各搞各的。它不是都是這樣。也就是這一年或者半年時間，國外的畫廊、拍賣行把中國的后現(xiàn)代藝術(shù)炒高了，這是非常小，非常短的，是部分的和暫時的，不是長遠的。相對來說，在中國，廣大觀眾對于寫實油畫的欣賞比后現(xiàn)代藝術(shù)要多一些。

　　我們的油畫時間很短，進步很快，現(xiàn)在已經(jīng)相當(dāng)豐富多彩、風(fēng)格多樣而且特別熟練。但是，和經(jīng)濟一樣，是夾生飯。經(jīng)濟快是很快，但是問題很嚴重。中國為什么提出科學(xué)發(fā)展觀，就太不科學(xué)了，浪費了。使我們以后沒法發(fā)展了。所以我們發(fā)展經(jīng)濟和西方不太一樣，西方這一階段早就過去了，而且當(dāng)時他們?nèi)丝诤苌?，?dāng)然他也對污染造成一些破壞。我們的后起之秀發(fā)展很快，惡性競爭、浪費資源，對環(huán)境對資源破壞地非常厲害。不要看我們現(xiàn)在一切都是很正常很健康，發(fā)展很快危機很大。中國的所有事物都是這么一個現(xiàn)象。它是在一個特殊的地點，快速發(fā)展的結(jié)果?，F(xiàn)在最大的問題是人，農(nóng)業(yè)社會的人突然進入現(xiàn)代社會極不適應(yīng)，現(xiàn)在所有人都在改造、適應(yīng)現(xiàn)代社會，只有尊重現(xiàn)代社會的規(guī)則，中國才能發(fā)展。油畫和國家比是小問題，所以現(xiàn)在最主要的是調(diào)整人。人要從浮躁的心情里解脫出來，要安于做好每件小事，踏踏實實，這樣，不僅中國發(fā)展會健康起來，油畫也會健康起來。

　　詹建?。ㄖ袊彤媽W(xué)會主席）

　　寫實油畫是一個繪畫的大原則、大精神

　　嚴格地從世界的大范圍來看，主要的寫實的繪畫包括現(xiàn)實主義，包括很多的主義，在中國基本上絕大多數(shù)的畫家是走這條路線的，中國人畫抽象很少，而且是很短的歷史，像我們現(xiàn)在這種觀念性的東西是更少了，從油畫開始引進中國開始就基本上是寫實的一個方向。所以從中國的油畫角度來說，絕大多數(shù)人是在寫實的這個概念下的。如果要從世界范圍來說，中國可說主導(dǎo)的基本上是寫實油畫。它它的范圍很大，包括了很多的繪畫在里頭，是一個繪畫的大原則、大精神。

　　今天我們把中國的油畫叫作中國油畫。總是“中國”在前，它就說明了一百年的時間里，油畫已經(jīng)跟中國的本土文化所相容了，已經(jīng)帶有中國的文化的個性了。它不是用藝術(shù)工具、材料、手法來區(qū)別。而它的精神方面，油畫已經(jīng)具有很多中國本土的文化特色了，已經(jīng)融入中國文化，變成中國文化的一部分，在中國的21世紀某種程度來說越來越被中國觀眾所接受所歡迎。

　　寫實油畫的未來發(fā)展，首先，它的樣式要與時俱進。時代不同了，如果藝術(shù)家不能很好的跟上時代，而是作為藝術(shù)家對現(xiàn)代的認知，現(xiàn)代的脈搏，現(xiàn)代的精神，現(xiàn)代人的一種審美，現(xiàn)代人的一種精神追求，你是不是了解，你是不是跟他有一種共通的東西，你甚至于要比他更鮮明的感覺現(xiàn)代的脈搏，這樣你的藝術(shù)不管用什么手法都是跟的上時代的。藝術(shù)家一定要是當(dāng)代生活中的最敏感者，甚至更超前一點，藝術(shù)家應(yīng)該是對當(dāng)下生活最敏銳的人，最敏感于時代生活變化的人，這樣你才能跟上時代。其次，不要把現(xiàn)代性、時代性僅僅理解為是一種手法。我用什么畫法，我甚至是用架上繪畫還是用行為。行為是另一類藝術(shù)，歌唱是另一類藝術(shù)，我這繪畫是另一類藝術(shù)，不等于你有了行為藝術(shù)了繪畫就被代替了，他們互相是代替不了的。我是主的，大家有了新的東西大可以發(fā)展，而且你只要融合的大家都喜歡，你自然有了審美的意義和價值。但你就不能認為只許我存在，我一出場了你們都得下臺，你們就都壞了，這樣一種非此即彼的一種淘汰論的說法是不可行的。

　　安遠遠(文化部藝術(shù)司藝術(shù)處處長)

　　藝術(shù)的感動源自于真誠的表達

　　中國任何時候都是那來優(yōu)秀的東西化為自己，在技術(shù)過程中，在手工操作環(huán)節(jié)中，他都有一個最大的精神追求，一種文化情感的一種表達，這種文化情感的表達會超越一切，超越語言。如果你有很深刻思想和語言，如果沒有一種技術(shù)和語言來表達，也沒有辦法表達你豐富的情感，那什么也做不成。萬事萬物都是在不斷的變化過程中，在這個過程變化中，不管是寫實也好，還是主義也好，還是問題也好，它會帶給我們在當(dāng)下社會飛速發(fā)展和變化過程中的一種如何表達，需要用自己熟悉的藝術(shù)手段來表達自己的真感情。做藝術(shù)是要有實踐的過程，所有的思想，所有的主義如果能立論的話，是要有技術(shù)手段來表白的。

　　李旭（上海美術(shù)獨立策劃人）

　　關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的期望

　　大眾藝術(shù)所倡導(dǎo)的不光是時代吸引力，在這個快速的信息媒體時代，每一個人每天過眼的圖片太多了。一張畫可以影響一個時代，一部小說可以影響一代人的哪個時代可以說早就過去了，現(xiàn)在每個人有五秒鐘的時間讀一幅圖已經(jīng)很不錯了。我們現(xiàn)在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中看到有些人不擇手段，他背后是怎樣的一個心態(tài)，可以說是他個人強搶民宅的行為。我希望做寫實的藝術(shù)家在創(chuàng)作時再加強些觀念性的東西，不光是傳統(tǒng)技巧的展示，還應(yīng)該是觀念。我認為在藝術(shù)創(chuàng)作中沒有絕對的寫實也沒有絕對的抽象。抽象的東西不一定難懂，寫實的東西不一定好懂。藝術(shù)只對個體生效的，而不是針對群體生效的。

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