美術(shù)學(xué)院的歷史與問題是藝術(shù)發(fā)展一個(gè)不可回避的話題。自學(xué)院制度創(chuàng)立以來，藝術(shù)觀念的變遷、風(fēng)格的建立和延續(xù)大多在美術(shù)學(xué)院中展開。同時(shí)，就學(xué)于學(xué)院的未來藝術(shù)家們又要擺脫和挑戰(zhàn)學(xué)院體制對(duì)其創(chuàng)作本身的束縛。因此，有必要考察學(xué)院制度，考察它所代表的藝術(shù)經(jīng)典的傳承方式，特別是這種方式對(duì)藝術(shù)家的天賦和創(chuàng)造力在正反兩方面的影響。

　　學(xué)院的歷史淵源有二個(gè)：一是希臘古典時(shí)期的雅典，二是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩。古希臘的學(xué)院是學(xué)者與藝術(shù)家集會(huì)和授徒的組織，將人對(duì)世界的掌握和解釋作為活動(dòng)內(nèi)容，以科學(xué)和理性為基本觀念和宗旨。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家將藝術(shù)從手工勞動(dòng)上升到一種人文科學(xué)，因此設(shè)立了美術(shù)學(xué)院，以區(qū)別于行會(huì)授徒模式。在美術(shù)學(xué)院中，觀察和再現(xiàn)形象(現(xiàn)象)世界的原則和方法逐漸完善，它們與透視學(xué)、解剖學(xué)，以及光學(xué)和力學(xué)等自然科學(xué)的發(fā)展密切相關(guān)，并與化學(xué)、天文、地理、人的心理、文化等關(guān)于“七藝”的學(xué)科相關(guān)，再尋得再現(xiàn)人的形象和世界現(xiàn)象的歷史遺產(chǎn)，將希臘羅馬的古典主義藝術(shù)作為藝術(shù)的最高經(jīng)典，以之作為“藝術(shù)”這門學(xué)科的判斷標(biāo)準(zhǔn)。這樣就確立了學(xué)科的方法和標(biāo)準(zhǔn)，“美術(shù)”作為一門科學(xué)，其本質(zhì)與其他學(xué)科接近，甚至等同，美術(shù)學(xué)院即以此教授學(xué)生。當(dāng)代的美術(shù)學(xué)院依然擔(dān)負(fù)著傳承與創(chuàng)新的任務(wù)，但卻遇到了自身的問題。

　　美術(shù)學(xué)院的問題有二種：一種源自藝術(shù)與科學(xué)的差異，另一種源自傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)(實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、先鋒派和“當(dāng)代藝術(shù)”)之間的差異。

　　科學(xué)和藝術(shù)共同構(gòu)成了人類文明，但二者分屬人性的不同方面，經(jīng)由人的不同精神系統(tǒng)和生理感官作用于世界與生活，因此，歷史上的藝術(shù)和科學(xué)雖然多有交錯(cuò)，互相促進(jìn)，但它們是兩回事!否則一種早已被另一種替代和吞并。文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇和米開朗基羅的理想是將藝術(shù)提升為科學(xué)，他們并非不明了科學(xué)和藝術(shù)的不同，但是當(dāng)時(shí)藝術(shù)與科學(xué)的概念和現(xiàn)代不同。當(dāng)時(shí)藝術(shù)的主要目標(biāo)是探究世界，并用圖畫、雕刻或其他方式表述人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。藝術(shù)成為認(rèn)識(shí)世界、表現(xiàn)世界的途徑，與科學(xué)的目標(biāo)相類似。這雖然是人文主義和理性主義的精神特色，追其源，終究是受制于希臘文化對(duì)藝術(shù)的定義和規(guī)范。

　　希臘藝術(shù)最根本的理念是理性和尺度。從表面形式上觀察，希臘藝術(shù)的規(guī)則直接引自埃及，但是與埃及高度規(guī)程化和樣式化的藝術(shù)相比，希臘的變革極為重要。簡單來說，埃及的規(guī)則基于對(duì)一種規(guī)范的信仰，信仰基于人對(duì)于世界的信念，這種信念構(gòu)成了意識(shí)形態(tài)，由法老和僧侶——政治和精神統(tǒng)治者用國家制度和教義來強(qiáng)制推行。埃及雖有以手指等為單位的度量規(guī)范，但這種規(guī)范是用教義命名和規(guī)定的，一旦確定，它就成為一種文化權(quán)威，被用來衡量世界上的事物和設(shè)計(jì)人類社會(huì)的制度，而且延伸到對(duì)死后世界的統(tǒng)轄。埃及的藝術(shù)成為信仰和思想的載體，是人性中思想性的變現(xiàn)，導(dǎo)源于統(tǒng)治的動(dòng)機(jī)，指向社會(huì)和個(gè)人必須服從的目標(biāo)，這個(gè)目標(biāo)永遠(yuǎn)是超越和神圣的，而且同時(shí)是神秘的，不可證明，也不允許追問。不難理解，當(dāng)埃及的政治和宗教權(quán)力發(fā)生重大沖突時(shí)(如十八王朝埃赫那吞時(shí)代)，藝術(shù)樣式的變更和表現(xiàn)方法的變化成為最為明顯的特征。希臘人同樣使用埃及尺度規(guī)范來制作藝術(shù)，但卻經(jīng)過人為測量和計(jì)算發(fā)展出標(biāo)準(zhǔn)人體(Kanon,Canon)。以傳世的波利克里特(Polyklet)的作品和呂希普斯(Lysippos)的作品為例，它們并不是為了滿足教義或政治權(quán)力的需要，而是作為個(gè)人的藝術(shù)家，運(yùn)用自己的理性對(duì)物質(zhì)世界的中心形象——人體，進(jìn)行測量并經(jīng)過計(jì)算得出來的結(jié)果。無論如何解釋“美術(shù)”之類的概念，埃及人和希臘人同樣是用尺度和比例來建造與表達(dá)“完美”或“理想”的存在，但這兩種尺度卻來自于完全不同的人性方面，具有根本的差異。以此言之，希臘尺度是理性的結(jié)果，它相當(dāng)于科學(xué);而埃及尺度是教義的規(guī)定，相當(dāng)于思想、宗教和意識(shí)形態(tài)。因此，學(xué)院就在這種精神狀態(tài)或人性特質(zhì)上建造起來。令人不可或忘的是，雅典學(xué)院門上柏拉圖所寫的院規(guī)：“不懂幾何者不得入內(nèi)”?！皫缀巍钡南ＥD詞源是測量土地，這種算計(jì)性正是理性的特質(zhì)，也是科學(xué)的本質(zhì)。在古希臘傳統(tǒng)中，學(xué)院是科學(xué)產(chǎn)生和傳授之所在。

　　清理了美術(shù)學(xué)院科學(xué)性質(zhì)的根源之后，就不難理解在美術(shù)學(xué)院內(nèi)部產(chǎn)生這樣的疑問，即藝術(shù)是否可以在學(xué)院被傳授的問題。對(duì)于這種疑問的史實(shí)描述，尼古拉斯·佩夫斯納在《美術(shù)學(xué)院的歷史》一書中有所梳理。對(duì)于這個(gè)問題，作為中央美術(shù)學(xué)院院長，吳作人也一直有所在意。他拜托沈?qū)毣壬?1934年在法國留學(xué)，獲博士學(xué)位后回國任教，1946年起與吳作人在北平藝專同事)譯出了《美術(shù)能傳授嗎?》一書，書中提到：

　　藝術(shù)不可以被教授

　　藝術(shù)上“非理性的”觀念，這一回輪到它進(jìn)入教學(xué)中來了;它替代了一向作為整個(gè)教學(xué)學(xué)說基礎(chǔ)的理性的觀念?！胺抢硇哉摗保覀兛匆娝某霈F(xiàn)，在18世紀(jì)中葉還是猶豫，還是不定的，后來在19世紀(jì)過程中，越來越明確堅(jiān)定了。對(duì)于非理性論來說是獨(dú)尊天賦，是浪漫主義;對(duì)浪漫主義者來說，想象和敏感不能受理性的約束，學(xué)業(yè)的限制。藝術(shù)品本身就是一種自然的創(chuàng)作，而且像自然一樣，不可從屬于任何規(guī)則，任何科學(xué);而只是由它的新穎，獨(dú)立存在。不是什么選擇問題，美丑問題，藝術(shù)家只能聽從自己的靈感。天才無耐心。

　　其中提出了形成這種疑問的觀念原因，即古典主義和浪漫主義藝術(shù)觀念的沖突，其更為基本的原因是藝術(shù)與科學(xué)的差別。以科學(xué)性質(zhì)(理性)為主導(dǎo)的作品，藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)規(guī)律、準(zhǔn)則、范式與和諧，以表現(xiàn)物質(zhì)世界的現(xiàn)象和現(xiàn)象之上的“形而上”理想典范為最高目標(biāo)，從而偏向古典主義;以藝術(shù)性質(zhì)(情性)為主導(dǎo)的作品，藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)自在、偶然、個(gè)性與激情，以表達(dá)人的精神為最高目標(biāo)，從而偏向浪漫主義。人的本性的二個(gè)方面(理性和情性)本來與人的第三本性(思性)三性集于一身，并存于個(gè)人之中，并存于人口學(xué)(以人的群體劃分其間的差異和相互構(gòu)成關(guān)系)意義上的民族和文化之中，并存于人類之中。無論偏重哪一方面，都可以并存不悖，相安無事。但是由于人的第三本性是信仰、思想及其外在意識(shí)形態(tài)所依據(jù)的思想性，它既是人與生俱來的自由本性的原因，同時(shí)又是人間群組各自自我認(rèn)同、黨同伐異、引發(fā)最根本沖突的根源，這種沖突與集團(tuán)利益沖突共同形成了文化的差異、國家和民族的區(qū)隔以及不同的藝術(shù)觀。本來古典主義所說的“藝術(shù)”與浪漫主義所說的“藝術(shù)”不是同一件事情，它們卻要在學(xué)院里面爭占創(chuàng)作陣地和權(quán)力、搶奪教席以伸張自我的主張，教導(dǎo)學(xué)生。而美術(shù)學(xué)院本來是以偏向理性和科學(xué)的藝術(shù)觀念為基礎(chǔ)建造的，是古典主義藝術(shù)的基地，也是專門教授經(jīng)典藝術(shù)的機(jī)構(gòu)。但是當(dāng)藝術(shù)家和思想家發(fā)現(xiàn)或者覺悟到藝術(shù)的本質(zhì)并非僅僅如此，或者根本不是如此，問題就產(chǎn)生了。

　　第二個(gè)問題即美術(shù)學(xué)院教學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐之間的差異，其中實(shí)際包含著雙重矛盾。第一重矛盾仍然是藝術(shù)和科學(xué)的矛盾，人們對(duì)藝術(shù)中不可規(guī)范的因素繼續(xù)提出質(zhì)疑，從而持續(xù)著學(xué)院內(nèi)部的爭論，似乎是古典主義和浪漫主義沖突的現(xiàn)代化。或者說，科學(xué)和藝術(shù)在美術(shù)學(xué)院問題的沖突，已經(jīng)延伸進(jìn)入了新媒體、新門類、新方法的教學(xué)領(lǐng)域，進(jìn)入了設(shè)計(jì)、影視和計(jì)算機(jī)藝術(shù)、新興綜合媒體的藝術(shù)時(shí)代。第二重矛盾更為深刻?，F(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)從19世紀(jì)80年代開始，已經(jīng)進(jìn)行了四次重大的藝術(shù)觀念革命，現(xiàn)在我們所說的“當(dāng)代藝術(shù)”中的“藝術(shù)”，既不是古典主義的“藝術(shù)”，也不是浪漫主義的“藝術(shù)”，而是一種美術(shù)學(xué)院史上從未遭遇、處理和研究過的人類精神新領(lǐng)域?！八囆g(shù)”在當(dāng)代社會(huì)中發(fā)揮著前所未有的作用，對(duì)個(gè)人的生活、心理乃至文化境遇和流行思潮產(chǎn)生了巨大的影響。Peter　Schneemann的論文中有如下表述：

　　在那些讀起來好像英雄史詩一般的早期現(xiàn)代藝術(shù)史中，一位真正的藝術(shù)家必然在抗?fàn)幹鴮W(xué)院式的、官方化的藝術(shù)訓(xùn)練系統(tǒng)，而學(xué)院里的老師則多半不僅不支持他的藝術(shù)探索，反而對(duì)他進(jìn)行打壓。這位藝術(shù)家于是被迫成為一名自學(xué)成才者。因此，是艱難復(fù)雜的生活經(jīng)歷而非學(xué)院訓(xùn)練，造就了這位藝術(shù)家的輝煌。對(duì)20世紀(jì)的藝術(shù)學(xué)生們而言，一種位于內(nèi)心召喚和職業(yè)選擇的兩級(jí)之間的、對(duì)藝術(shù)家身份的自我認(rèn)同，較之建立在抽象信條、嚴(yán)格原則以及系統(tǒng)訓(xùn)練基礎(chǔ)上的學(xué)院教育，無疑更具有決定意義。

　　面對(duì)面的、精準(zhǔn)的指示，強(qiáng)制性的模式，以及關(guān)于風(fēng)格的限制，這些現(xiàn)在都被一種自由的觀念和一種倫理的維度所取代。通過藝術(shù)自我在藝術(shù)上的真實(shí)反映，藝術(shù)以新的方式被賦予了合法性。

　　在巴黎這個(gè)傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)院的核心基地，事情的發(fā)展更具有鮮明的革命性特征。Dufrêne教授的論文是這樣描述的：

　　巴黎是19世紀(jì)末20世紀(jì)初的藝術(shù)之都。如果說直到今天仍然有眾多年輕藝術(shù)家到此求學(xué)，原因就在巴黎曾經(jīng)給“如何成為藝術(shù)家”這個(gè)問題提供過不少答案，其中不乏在危機(jī)過后。其中一種即在“學(xué)院/美術(shù)學(xué)院/官方職業(yè)生涯”的體制下(從1816年開始)：眾多無論是法國本土抑或來自國外的藝術(shù)家，研習(xí)過素描、技法，聆聽過教授們的指導(dǎo)，經(jīng)歷豐富(參加各種比賽，獲得獎(jiǎng)牌)。他們憑借自身的才華，借助工作室導(dǎo)師的提攜，獲得種種在法國或在國外(學(xué)成歸國之后)的委托創(chuàng)作的機(jī)會(huì)。然而，這套體系完全不符合現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是印象派出現(xiàn)之后的情況(1874)：一邊是學(xué)院派藝術(shù)家，他們掌握一定的方法、技巧、傳統(tǒng)，可以傳給年輕人;另一邊是自由藝術(shù)家，他們受大膽的批評(píng)家和畫商支持，在他們的幫助下使自己新的藝術(shù)取向獲得認(rèn)可，使藝術(shù)活動(dòng)成為一種持續(xù)的創(chuàng)新，從而激勵(lì)年輕人尋找自己的創(chuàng)作方向。

　　這種藝術(shù)自身的結(jié)構(gòu)性革命帶來的后果，直接挑戰(zhàn)美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)觀念和教學(xué)制度。表面上，問題似乎相同：“藝術(shù)是可以教授的嗎?”但是，第一個(gè)問題追問的是傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)天才是否需要訓(xùn)練和培養(yǎng)，或者怎樣培養(yǎng);而第二個(gè)問題追問的是傳統(tǒng)藝術(shù)是不是藝術(shù)的本質(zhì)和最高形式?如果不是或不完全是，那么人們要在美術(shù)學(xué)院里做什么?這個(gè)問題首先在19世紀(jì)末歐洲的美術(shù)學(xué)院中提出，在上世紀(jì)60年代末70年代初演化為公開的討論，從而徹底地改變了美術(shù)學(xué)院的建制與方法，越來越多的美術(shù)學(xué)院轉(zhuǎn)向?yàn)樵O(shè)計(jì)學(xué)院和視覺創(chuàng)意學(xué)院，已經(jīng)不再以培養(yǎng)自由藝術(shù)家即純藝術(shù)家為職責(zé)，從學(xué)科的設(shè)置和教育的內(nèi)容和方法上，返還到學(xué)院的科學(xué)訓(xùn)練和知識(shí)傳授的方向，或者工程訓(xùn)練的方向，從而一次性消解了美術(shù)學(xué)院歷史的二個(gè)問題和雙重矛盾。

　　中國的美術(shù)學(xué)院自從引進(jìn)西方制度之后，還存在著第三個(gè)問題，也就是希臘古典—文藝復(fù)興藝術(shù)觀念與中國的書畫和“藝”，即中國傳統(tǒng)的“藝術(shù)”觀念之間的差異。在美術(shù)學(xué)院的立場上來看待這個(gè)問題，從消極的方面著眼，中西藝術(shù)觀念的差異阻礙著美術(shù)學(xué)院的精神實(shí)質(zhì)在中國傳播，增加了學(xué)生用純粹科學(xué)方法觀察世界、掌握造型手段的難度;從積極的方面來看，在中國，對(duì)于上述美術(shù)學(xué)院的雙重問題一開始就有一種批判的、或者說審視的眼光。中國傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，既不同于西方古典藝術(shù)觀念，也不同于西方浪漫主義觀念;既不同于與西方傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，也不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念。具有民族文化自信心的學(xué)者和藝術(shù)家在學(xué)院制度引進(jìn)之初，就已經(jīng)考慮過如何把中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華和傳習(xí)方法羼入學(xué)院，為創(chuàng)造性地建設(shè)美術(shù)學(xué)院，在世界范圍內(nèi)作出了一些值得研究的探索。

　　中國的美術(shù)學(xué)院雖然是引進(jìn)的制度，但它也是中國古代畫院制度的一種現(xiàn)代化呈現(xiàn)，然而這次現(xiàn)代化進(jìn)程并非畫院制度自我更新的結(jié)果。在以畫院制度為典型的中國藝術(shù)傳統(tǒng)在經(jīng)歷了西方文化的沖擊之后，為了救亡圖存，國人利用各種渠道、各種方法向先行發(fā)達(dá)的國家求取改造自己的國家、復(fù)興自己民族文化的教育制度、訓(xùn)練手段和創(chuàng)作方法。從西方引入的新制度替代了畫院制度之后，美術(shù)學(xué)院在中國形成并逐漸演變。但無論是新文化運(yùn)動(dòng)的激進(jìn)措施，還是保存和發(fā)展民族藝術(shù)的韜晦策略，美術(shù)學(xué)院在中國形成和發(fā)展過程一經(jīng)開始，無不受到這個(gè)國情和藝術(shù)傳統(tǒng)的影響;更重要的是，當(dāng)學(xué)院制度引進(jìn)之后，一方面國人不斷吸收和引進(jìn)外文化的先進(jìn)成果和成功經(jīng)驗(yàn)，先后赴日本、美國、西歐和蘇聯(lián)考察制度，并派員留學(xué)、引進(jìn)教師;另一方面，他們也不斷嘗試結(jié)合中國的偉大傳統(tǒng)，試圖讓自己的文化通過制度性的教育和傳承，立于世界藝術(shù)之林，并且能夠一木獨(dú)秀，在文化的某些焦點(diǎn)上發(fā)揮其特長，引領(lǐng)世界，從而完成民族的偉大復(fù)興。一方面學(xué)習(xí)西方，一方面獨(dú)立發(fā)展自己的文化，這就構(gòu)成了中國的美術(shù)學(xué)院建立近百年來豐富多彩、復(fù)雜深刻的歷史。

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