沈銓是繼南宋梁楷、牧溪等禪畫在日本產(chǎn)生巨大影響之后，走出國門，以工筆花鳥畫震撼東瀛、令國人為之自豪的清代畫家。據(jù)記載，日本天皇見了沈銓的一幅《百馬圖》，大悅。幾經(jīng)周折，將其聘往本國授藝。沈銓在長崎僑居3年，培養(yǎng)了一批異國弟子，在中外美術(shù)交流史上寫下濃重一筆。

    沈銓生于1682年，約卒子1760年，字衡齋，號(hào)南蘋。少時(shí)家境貧寒，隨父學(xué)扎紙花等手工藝，至20歲才從事繪畫創(chuàng)作。沈銓以花卉、翎毛見長，亦擅仕女。其花鳥畫遠(yuǎn)宗“黃家富貴”，師法呂紀(jì)，從明代院體脫穎而出，筆墨工致，設(shè)色艷雅，形象逼真，生動(dòng)傳神，有《松鹿圖》、《鳳鶴鴛鴦圖》、《柳蔭驚禽圖》等傳世。

    現(xiàn)藏四川省博物館的《松鶴圖》，為絹本設(shè)色，縱167.8厘米，橫81.1厘米。款識(shí)：“乾隆己卯年秋衡齋沈銓法呂指揮筆，時(shí)年七十有八?！笨梢娺@是沈銓晚年人畫俱老之作。畫面描繪的是山腳下，兩只仙鶴亭亭而立，一只引頸高歌，一只低頭覓食。鶴之左右，古松蒼郁、寒梅競放，一片欣欣向榮景象。

    沈銓的花鳥畫，行筆精致，格調(diào)高古，達(dá)到了一般畫家難以企及的“有聲有色”的境界。除得益于精湛的筆墨功夫外，能意在筆先，以意為魂，化法度為活力，故妙得神韻。

    一曰“托物寓意”。沈銓筆下的花鳥、走獸，善于將文人畫的意趣，與民間藝術(shù)融為一體，賦予描繪對(duì)象以美好的意蘊(yùn)，形成清新自然、雅俗共賞的畫風(fēng)。仙鶴作為本圖的核心，是畫家的“形象代言人”，造型準(zhǔn)確，形態(tài)生動(dòng)，展示了畫家高超的寫生功力。在中華民族的審美理念中，仙鶴體態(tài)優(yōu)美、舉止溫雅、能歌善舞，歷來是君子、賢人的化身，是中國傳統(tǒng)文化中的瑞禽。圖中雙鶴，由“歲寒三友”及佛國天竹左右相伴，不僅寄托了畫家不趨時(shí)流、超凡脫俗的高尚情操，而且與吉祥的寓意構(gòu)成和諧的統(tǒng)一。

    二是“章法融意”。沈銓作畫能將各種手法與藝術(shù)形象融為一體，宛若天成。雙鶴的一仰一俯，氣韻生動(dòng)，各異其趣；梅與松的一曲一直，體現(xiàn)了事物的獨(dú)特個(gè)性，又使畫面富于變化；花與果的一紅一白，上下呼應(yīng)；巖石間的竹與茅草，以雙勾繪之，穿插自然，恰到好處。在畫家精心設(shè)計(jì)的這個(gè)大自然舞臺(tái)上，意態(tài)優(yōu)雅、引頸高歌的仙鶴，無疑是表演最為精彩的主角。觀其前景，大片“留白”，虛為無畫，實(shí)乃“妙境”：觀者面對(duì)無邊天際，“鶴鳴九皋，聲震于天”之思油然而生，耳畔猶覺余音繚繞。

    三曰“以情釀意”。這幅傾注了畫家濃郁情感的《松鶴圖》，行筆用墨、皴染設(shè)色，無不精心為之，于端莊中見俊逸，絢麗中見滋潤。整個(gè)畫面的筆、墨、色，在畫家的激情渲染中渾然一體，虛實(shí)相生，動(dòng)靜相宜，意境悠遠(yuǎn)，洋溢著鶴鳴泉歌的音樂之美。

Tags：意在筆先   常青松