當(dāng)欣榮如同獨到的屬于從風(fēng)景深處貼近眼簾，探求墨色之依的枯敗就是真實而充盈的大道，我想表述的不僅僅是花的訴求，或者葉子里的力量，這關(guān)乎之外的世界，才是唯一可以理性的擁有，但在此之前，激盎而靜謐的同行，才是最能映照的自我。我稱這是藝術(shù)的語言，也是做人的符號。

　　——讀畫者史俊琳牡丹系列作品前言

史俊琳生活照

　　藝術(shù)的堅持并不僅僅來自于個人價值的體現(xiàn)，亦有對活著情懷的趣味表述，摒棄掉生活與生存的區(qū)別，一個人的真實就足以刻畫出存在的意義。恰好，她以全部的真實去詮釋自己所認(rèn)同的真實之理，生活、做人如此；作畫、從藝亦如此。所以，在她的筆觸間，所有的墨色、線條都是真實的存在，這種存在是首先將自我進(jìn)行的相融，并以此佇立于構(gòu)圖之中；恰如此，應(yīng)了法度，活了畫境。

　　往往具有想象的事情都會歸類于不值得做的事，可往往這代表著自我活著最真實的價值體現(xiàn)；我們不做，缺失的只是情感，不想做，缺失的就是思想了。常規(guī)可達(dá)到的，只能算是吃喝拉撒睡的意義。這樣的表述，只是為了更加切合的去讀懂畫者的思索，去看清畫者的風(fēng)格。大寫意，這個藝術(shù)詞匯，讓畫的生命力充盈了無限的張力，在史俊琳的畫中，吻合了！因為值得，所以想象；因為想象，出了思想；因為思想，飽了情感。

史俊琳畫作

　　淡淡的空靈如同歲月的靜好，柔柔的倔強(qiáng)是不息的人生留白。默然歡喜里有著穿透靈魂的力量，因為未曾悲傷，或者幸福如生。這種畫面感給予觀者的沖擊，不得不說造景的技巧讓人看的舒服，讀的通透，共鳴感也來得自然。如果一味的談?wù)摷夹g(shù)性的理論，難免會有生硬的味道，而人的激情給予畫作的能量一定是有著人本真的因素，這種因素是大于所有技術(shù)性的指標(biāo)。

　　我們無法去敘述人生，為此而眾多的感嘆只是我們認(rèn)知生命的情感釋放。這種精神上的自我感召是自然賦予我們適應(yīng)的最大能力，而作為人生，它所需要的只是演繹規(guī)律。在任何一種框架里面，出路都是初衷，把握與堅持初衷就是結(jié)果導(dǎo)向的執(zhí)行。從青澀走到成熟，一路風(fēng)雨兼程，一路埋首育種，一路去糟留精，一路潛心研究，這是每一個畫者的基本功，史俊琳也不例外。在每一幅畫作的創(chuàng)作中，演變著迷茫、頓悟、煎熬、舒坦，矛盾的狀態(tài)伴隨著畫者對藝術(shù)的崇尚與批判，對自我的尊重與否定，最終得以呈現(xiàn)幸福，呈現(xiàn)于觀者的驚訝與美感。

史俊琳畫作

　　從生而去，自然以待的生命，我們始終堅守的真我，不是灑落一地的光斑，亦不是畫天為有的象征，而是那份如同拯救的溫暖使生命隨時生機(jī)蓬勃，單純?nèi)缧?。這是一個畫者傳遞出來的信息，這是真、善、美的核心，史俊琳與她的畫在救贖著一個時代之下小我的存在，是她，也是他。畫作的完成需要落款與印章，文章的結(jié)尾亦需要總結(jié)與點睛，而千想萬思不如一個直白——國色天香未必可敬，小家碧玉何嘗不親。（文/趙帆）

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