最近，以帛為載體的書畫作品在全國巡展時引起人們關注，許多人驚嘆帛畫之美。

　　其實，帛畫正是中國畫的起源，比有著1500年歷史的紙本繪畫還早了1500年，只是在漫漫歲月中被湮沒了許久。

　　迄今為止的中國繪畫史，一半以上的時間屬于帛畫

　　帛畫，是指繪于絹、紡、紗、綢、綾等平面真絲織品上的畫。3100年至3700年前的商代墓葬中就曾發(fā)現(xiàn)有殘存的帛上彩繪。

　　在早期文明中，絲帛與玉器同是巫師交通神人的重要物質媒介，蠶有著“死而復生”的生命歷程，以“不死”之蠶織就的帛，繪以神靈升天等圖像，便成了重要的祭祀、墓葬品。發(fā)展到秦漢，帛畫的內容已不再局限于神靈，而與當時人們的社會生活緊密結合，成為獨立的藝術品種。

　　帛畫的繪畫技法、圖式主要分兩方面，一是以黑白為主的水墨體系，如戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》；二是以色塊圖形為主的色彩體系，如西漢時期馬王堆一號墓和三號墓的T形帛畫、《太一將行圖》、《導引圖》和《車馬儀仗圖》。

　　晉代墓葬中出土了第一幅紙本畫《墓主生活圖》，而在之前的1500多年中，始終是帛畫獨領風騷，也就是說，迄今為止的中國繪畫史，一半以上的時間是屬于帛畫的。即使在宋代的800年里，以絹本畫為代表的帛畫仍是主流，宋元留存至今的名畫多為絹本畫。

　　人們剛開始在紙上繪畫時，沿用的也是帛畫的技法、圖式和法度要求。經(jīng)過一千多年的發(fā)展，紙畫才逐漸形成與帛畫截然不同的唯有宣紙才有的水墨表現(xiàn)體系。至此，紙本畫終于蛻變?yōu)橐粋€獨立的畫種，更在宋元之后，日漸興盛，而以重彩見長的帛畫反而日漸式微，以致使世人產(chǎn)生了中國畫等于紙本畫的錯誤印象，甚至還因中國畫色彩表現(xiàn)力不如西洋畫而生愧色。

　　歷屆全國美展，沒有帛畫參展，帛畫在世人的記憶中漸漸淡薄，幾近消失。

　　層疊的影像，隱約的處理，用朦朧勾勒清晰的熱鬧

　　如何讓遙遠的帛畫活在當下，穆益林用三十多年光陰做簽。

　　穆益林，1944年出生于上海，1966年畢業(yè)于上海美專，作品屢獲大獎。從1983年開始，他放棄在紙本畫上取得的成就，三十多年埋首研究帛畫，發(fā)掘和利用帛的特殊性能，創(chuàng)造出屬于自己的現(xiàn)代帛畫藝術。

　　《過大年》是穆益林的代表作之一。面畫上絢爛的桃紅色調是中國畫中極少見的，有著油畫般的張力，卻又分明有著傳統(tǒng)國畫的收斂。

　　畫面中的各種形象時隱時現(xiàn)，欣賞的角度稍有不同，畫面便生出許多流動變化。此畫在中國美術館展出時，有觀眾嘗試加大左右移動的幅度與速度，附近的人便也聚攏過來，跟著晃動身體，并議論：“這顏色會變哦”，“那里有只大燈籠”，“喲，炮仗炸開了”，“哪里？我怎么看不見？”……

　　貼門神、剪窗花、掛燈籠、放炮仗、舞獅子……層層疊疊的影像，隱隱約約的處理，穆益林用朦朧勾勒出清晰的熱鬧。

　　與宣紙不同，帛有著自然的光感，絲織品的不同支數(shù)對顏料的顯現(xiàn)和折光也有所不同。古人在利用絲綢材質創(chuàng)作時，有不少獨特的方法：如著色時不掩蓋絲綢本身的肌理；正反面均可作畫，錯開表現(xiàn)圖形。周窻的《簪花仕女圖》便是如此：每個仕女的衣服顏色與絲綢肌理合為一體；仕女的臉看似很白，實則又與絹帛本身的白不同，因為采用的是背面上色。穆益林挖掘出這些早已失傳的古人帛畫技巧，同時研創(chuàng)新技法，并在題材、用色等方面，表現(xiàn)出“筆墨當隨時代”的精神。

　　三十余年，不開畫展，不參加比賽

　　1979年，30歲出頭的穆益林，因紙本水墨《臺風季節(jié)》，而與著名國畫大家陸儼少并獲“上海美術大展”創(chuàng)作一等獎，陳逸飛獲二等獎。

　　如此盛名，穆益林卻在四年后，轉而研究帛畫，三十余年，不開畫展，不參加比賽。

　　癡迷緣于一次偶然。

　　1983年，為參加全國美展，穆益林創(chuàng)作了一幅《雨中情》，但覺得滲化得過了，拓后畫面太艷，便決意重畫。為此，他給畫蒙上一層絹以便 “拷貝”，誰知，那種煙雨迷蒙的感覺一下子就出來了。

　　從此愛上帛畫。

　　他的創(chuàng)作歷經(jīng)三個階段。第一階段是1983至1992年。近十年間，穆益林細細體味各種絲織品的特性，細心揣摩，反復試驗，絞掉的帛畫不計其數(shù)。這期間的主要作品有《雨中情》、《家庭教師》、《九寨云起》和《生生不息》等。

　　第二階段是1993至1996年，是穆益林帛畫創(chuàng)作的轉折期。還是緣出偶然。坐公交車時，他無意中發(fā)現(xiàn)，女性脖間的絲巾，由于厚薄、層數(shù)不同，在陽光下不斷的透疊、折射，千變萬幻。這啟發(fā)了他，他開始研究不同支數(shù)絲織品在疏密間的色彩變化；又嘗試著將絲綢染料與繪畫顏料混合使用。這期間，他還熟練掌握了在帛的正反兩面用不同顏色與造型進行透疊創(chuàng)作的技法。第二階段的探索以《鬧元宵》的順利完成為標志。

　　第三階段是1996年至今，穆益林的藝術風貌已然成熟、明朗，他卻又不斷嘗試突破，結合具象、抽象、意象等多種表現(xiàn)手法，先后創(chuàng)作了《元宵印象》、《荷塘印象》、《天涯客》和《天地皆詩》等系列。這些作品中，有工筆，有寫意，有沒骨，單沒有重復自己的。（ 顧學文）

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