香港維多利亞夜景

　　是什么讓迪拜、伊斯坦堡或香港與“傳統(tǒng)”的藝術(shù)港，例如倫敦和紐約不同？如何能激發(fā)藝術(shù)活動(dòng)并產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益？這些問題正是不知疲倦的藝術(shù)市場專家喬治娜亞當(dāng)(Georgina Adam)5月27日在倫敦佳士得主持的研討會(huì)上所探討的內(nèi)容。

　　藝術(shù)迪拜(Art Dubai)的總監(jiān)Savita Apte，藝術(shù)評(píng)論家Louisa Buck、藝術(shù)家Michael Craig-Martin以及海沃德畫廊的總監(jiān)Ralph Rugoff一起探討了將一座城市變?yōu)槿蛩囆g(shù)中心——一個(gè)培育和扶持本土藝術(shù)發(fā)展以及吸引大批當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)人士的地方——的一些必不可少的“元素”。

　　1. 生氣勃勃的藝術(shù)社區(qū)(畢竟，這才是藝術(shù)世界真正應(yīng)該關(guān)心的)

　　這聽起來是顯而易見的事情，但是正如Rugoff和Craig-Martin一早提出的，藝術(shù)家常常不被列入藝術(shù)機(jī)構(gòu)探討的范圍。任何關(guān)于如何塑造藝術(shù)氛圍的討論都應(yīng)該首先以怎么吸引藝術(shù)家為出發(fā)點(diǎn)。藝術(shù)家應(yīng)該會(huì)想待在這個(gè)城市，會(huì)想來，想留下。一旦形成了這樣的趨勢，馬上就會(huì)形成一個(gè)良性循環(huán)，因?yàn)楹玫乃囆g(shù)家會(huì)吸引更多好的藝術(shù)家。洛杉磯就是一個(gè)很好的例子。對(duì)于Rugoff而言，一座對(duì)藝術(shù)家友善的城市意味著“有好的夜生活、好的餐廳、負(fù)擔(dān)得起的居住空間。”如今，倫敦和紐約仍是藝術(shù)之都，但是在天價(jià)租金迫使不少手頭拮據(jù)的新興藝術(shù)家們不得不離開的情況下，它們那看起來堅(jiān)不可摧的西方藝術(shù)之都的身份還能保持下去嗎？

　　2. 優(yōu)秀的藝術(shù)學(xué)校

　　好的藝術(shù)學(xué)校自然而然成為第二點(diǎn)，畢竟它是任何藝術(shù)社區(qū)的奠基石。在歐洲，格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院(GSA)是一個(gè)范本。過去十年間在那里不但誕生了三位透納獎(jiǎng)獲得者，格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院還是該城市風(fēng)景的中心。眾多校友都留下并愿意回饋學(xué)校(Douglas Gordon就將自己的別墅改建為了備受贊譽(yù)的非盈利藝術(shù)機(jī)構(gòu)Common Guild)。不少城市都渴望提升自己的藝術(shù)可見度，以新加坡為例，他們正在像格拉斯哥學(xué)習(xí)。新加坡現(xiàn)在正與世界知名的西方藝術(shù)機(jī)構(gòu)例如美國的耶魯大學(xué)，倫敦的金史密斯學(xué)院(Goldsmiths College )合作。而與此同時(shí)，在英國，藝術(shù)教育正被短視的政府政策和緊縮的資金所削弱。正如之前在金史密斯學(xué)院任教的Craig-Martin所指出的，其不良結(jié)果可能會(huì)在下一代才顯現(xiàn)出來，但是對(duì)于城市整體這都是一個(gè)負(fù)面的影響。

　　3.強(qiáng)有力的金融體系

　　“藝術(shù)一直被一條金鏈子系在統(tǒng)治階層手里?！?Rugoff引用克萊門特 格林伯格(Clement Greenberg)的話說到。盡管這似乎常常被遺忘，但藝術(shù)家理應(yīng)得到他們所應(yīng)得的。畫商是藝術(shù)家和外界世界的中間人。好的畫廊與本土的藝術(shù)家可以在當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)社區(qū)具有無形的影響力。拍賣行和藝術(shù)博覽會(huì)的影響力也在不斷提升。藝術(shù)之都不僅擁有戰(zhàn)略上的地理優(yōu)勢，經(jīng)常還擁有比較好的稅收利率，他們?nèi)缤@石那般吸引著來自整個(gè)區(qū)域的買家。以藝術(shù)博覽會(huì)為例，香港就是一個(gè)極好的列子。香港讓藝術(shù)成為了大贏家，這點(diǎn)不容忽視。

　　4.本地和世界藏家和贊助人

　　從美第奇家族到古根海姆，藏家和贊助人在支持藝術(shù)家創(chuàng)作方面一直扮演著關(guān)鍵的角色。他們委約，收藏，贊助公眾機(jī)構(gòu)。對(duì)于Craig-Martin而言，正是1980年代收藏?zé)岬拈_始讓倫敦從藝術(shù)領(lǐng)域的一潭死水變身為如今的世界之都。當(dāng)全球的藝術(shù)品流通成為一種必須，海外藏家的定期拜訪也成為十分重要的一部分，因?yàn)槭撬麄冏尦鞘泻退囆g(shù)家聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。

　　值得注意的是從土耳其到中國的無數(shù)私人基金會(huì)。這些基金會(huì)很容易被歸為“滿足虛榮心的項(xiàng)目”(其中有不少的確如此)但是正如Savita Apte指出的，一些西方公共博物館正是從私人收藏起家的。例如在印度，私人博物館是僅存的機(jī)構(gòu)?！澳憧偟脧氖裁吹胤介_始?！彼f道。

　　5.大規(guī)模的公共機(jī)構(gòu)

　　雖說商業(yè)畫廊在將新的藝術(shù)作品帶出畫室并使之進(jìn)入公眾視野中起著至關(guān)重要的作用，書寫歷史的重任則落在非盈利機(jī)構(gòu)身上。對(duì)任何藝術(shù)家而言，在主要博物館的首個(gè)個(gè)展都是一個(gè)里程碑，在藝術(shù)機(jī)構(gòu)開展比起任何畫廊，無論是多主要的畫廊，都讓藝術(shù)家的簡歷更漂亮。博物館也是人們記憶的守衛(wèi)者，回顧藝術(shù)史的地方：它們讓過去的藝術(shù)有了新的相關(guān)性，反過來也讓當(dāng)代文化更豐盛。

　　6.積極參與的觀眾(沒有觀眾的話意義何在？)

　　有藝術(shù)展和藝術(shù)博覽會(huì)當(dāng)然好，但是如果沒有人對(duì)此感興趣的話那也沒有太大的意義。在任何藝術(shù)之都，觀眾都是討論問題的核心。這個(gè)問題一般指的是藝術(shù)教育：在學(xué)校，藝術(shù)是教學(xué)大綱的一部分(雖然英國的政客可能不同意這個(gè)觀點(diǎn))也越來越成為主流媒體的一部分。藝術(shù)必須存在于一個(gè)自由的環(huán)境中，否則會(huì)被以文化精英為主的文化邊緣化。

　　7. 戰(zhàn)略地點(diǎn)(你需要空間得以生存！)

　　在已經(jīng)存在的文化中心再重建一個(gè)藝術(shù)之都沒有什么意義。已經(jīng)存在的藝術(shù)中心有能力方圓幾百里內(nèi)的人吸引過來，它們也非常以自我為中心，以至于忽略了其他地方在發(fā)生些什么。距離產(chǎn)生美，這也是一個(gè)賣點(diǎn)。藝術(shù)家選擇駐扎在洛杉磯而非紐約就是一個(gè)證明。格拉斯哥就充分利用了它與倫敦的不同。藝術(shù)港不應(yīng)在另一更大的藝術(shù)港的陰影下成長。(文/張然)

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