陳平，當(dāng)代典型的文人畫家，他“詩(shī)、書、畫、印”兼修的同時(shí)，還在家具設(shè)計(jì)、戲曲創(chuàng)作、園林設(shè)計(jì)等方面都有很高的創(chuàng)造力。本次展覽除書法、繪畫作品外，還展出由他設(shè)計(jì)的仿明式家具、案頭文房及生活用具等。藝術(shù)來(lái)源于生活，更應(yīng)該融入生活。陳平就是將他多元的藝術(shù)形式融匯入他心中的“夢(mèng)底家山”，是他理想并向往的精神家園。

　　主辦單位：中共青州市委宣傳部 青州市文化廣電新聞出版局

　　承辦單位：青州市畫廊協(xié)會(huì) 青州宋城書畫藝術(shù)中心

　　協(xié)辦：博元堂 點(diǎn)蒼齋 閱欣齋 翰逸齋 文盛堂 青州畫館 匯隆堂 映月草堂 妙品廬 古州小畫苑 宋城藝術(shù)館

　　展覽時(shí)間：2014年5月1日—2014年5月7日

　　開(kāi)幕時(shí)間：2014年5月1日10時(shí)08分

　　藝術(shù)人生： 陳平,1960年出生，中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院副院長(zhǎng)，研究生、博士生導(dǎo)師。中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中華詩(shī)詞協(xié)會(huì)會(huì)員。

　　陳平：物與心化

　　老天發(fā)給每位畫家，一筆一紙，讓調(diào)和世間的色彩，描繪了各形、各物、各情、各理的斑斕畫圖。這畫圖便是物在心頭的形質(zhì)，或心移物上的情動(dòng)。在眼的事兒如此，世間的萬(wàn)象亦是如此。《文心雕龍·物色》有記：“物色之動(dòng)，心亦搖焉。”山因流云而晦明，水因沉沙而深淺?；ㄓ袠s枯，人有生死。這使心動(dòng)，心動(dòng)則是情動(dòng)。這又屬自然的規(guī)律，畫家就是將規(guī)律在演進(jìn)中給以定格，使之物與心交合一處，并成為作品，這作品便是永久的痕跡。

　　畫有心有物，心到物邊是情，物來(lái)心上是形。即心即物，即物即心，心物合一，便有了真實(shí)，其真實(shí)是內(nèi)之幻。若無(wú)此真實(shí)，則不真切，畫亦不可讀，謂之死畫。

　　畫家的內(nèi)心是最痛苦的，其痛苦也就是如何將心與物調(diào)和一處，而產(chǎn)生畫意與畫趣。意是人的思志，趣是形的直覺(jué)。意趣相投，便又生就出境界。其境界有三：

一曰：情境。情是畫中最緊要的，是心與物的體驗(yàn)，是感受。若無(wú)此情，又何以談畫。古人曰：“文生于情”，畫亦是如此。情是對(duì)大自然的欣賞，詩(shī)人、畫家多能做到。其欣賞又不限于心曠神怡，興高采烈，而還要在悲哀愁苦中仍能欣賞大自然。大自然是美麗的，愁苦悲哀是痛苦的，二者是沖突的，又是調(diào)和的，能將二者調(diào)和的是詩(shī)人、是畫家。文征明《風(fēng)入松》云：“酒散，風(fēng)里棋局。詩(shī)成，月在梧桐。”這是美麗的情至，是心物的真實(shí)，又似真切的畫意。龔半千有一畫頁(yè)，半疏半密，寫山皴而蕭色，染水面而無(wú)波，一樹(shù)衰柳，半段殘橋，滿眼荒涼。這里是記清人入關(guān)之后，明朝滅亡之時(shí)，金陵正是如此一番殘景。有孔尚任《桃花扇·續(xù)四十出·余韻》【沽美酒】為證：“你記得跨清溪半里橋，舊紅板沒(méi)一條。秋水長(zhǎng)天人過(guò)少，冷清清的落照，剩一樹(shù)柳彎腰。”此情、此景是國(guó)恨與悲哀，猶似畫家心底的愁苦與無(wú)奈。所言其情必是真實(shí)的，以切身的感受去表現(xiàn)，方能打動(dòng)人心。這是第一境界，“情境”。

　　二曰：悟境。悟是心與物化的結(jié)果，是領(lǐng)悟、是體驗(yàn)。陸桴亭《思辨錄輯要》云：“凡體驗(yàn)有得，皆是悟。”這好似僧人坐禪，以心去看物的本來(lái)面目，以微妙的法門超越一切，不是用邏輯去思考，而是用領(lǐng)悟去體驗(yàn)，悟亦非在虛無(wú)飄渺之中，恰在平常的心物里。以物傳心，古人畫竹，多借其形喻為君子，或喻為自己來(lái)表胸中底事。皴山染水，意在臥游，托寄情志。說(shuō)是畫竹畫山水，不如說(shuō)是畫自己，畫中的自己便是心性，見(jiàn)性明心。以心感物，即物化心。倪云林隱于太湖山水之間，蕩一葉扁舟，漂流無(wú)定所，眼中的蕭色與心底的愁苦融為一景，是謂有我之境，濡墨間皆是“【越調(diào)·小桃紅】一江秋水淡寒煙，水影明如練，眼底離愁數(shù)行雁。雪晴天，綠萍紅蓼參差見(jiàn)。吳歌蕩槳，一聲哀怨，驚起白鷗眠。”這是自家的心性，又是自我的寫照。執(zhí)自己的本來(lái)面目，領(lǐng)悟一切。漁樵問(wèn)答：“樵問(wèn)漁：江湖風(fēng)浪惡，寧似采薪人，無(wú)憂茹藜藿?漁答樵：山中何所有，未若棹扁舟，得漁即沽酒。”是語(yǔ)亦復(fù)悟，見(jiàn)其性情，一任快活。謂真實(shí)而真切。這是物在心中的表現(xiàn)，是心的體驗(yàn)。這是第二種境界，“悟境”。

　　三曰：靈境。靈是精神的所在，是幻想，這幻想是超越心我與物我之上，而又無(wú)蹊徑可尋。亦如陶潛的《桃花源》，是世間不存在的，但深信是真實(shí)的。王漁洋在詩(shī)中提倡神韻，神韻是詩(shī)中最高境界，也是畫中最高境界。是心與物融，物與心化的再造。是自內(nèi)而發(fā)，而無(wú)力索。董其昌以自己的心物營(yíng)造了無(wú)我之境，從中獲得了直覺(jué)的幻象，所表現(xiàn)的一筆一墨都是從心中過(guò)濾而來(lái)。八大山人的悲哀與愁苦，在心中凝結(jié)成精魂，其心物則是血與淚交融的形質(zhì)，這形質(zhì)是常人無(wú)法用眼去解識(shí)的，而只能用心去解讀。李逵是《水滸》中最為光彩的人物，多在戲曲中出現(xiàn)。真實(shí)的李逵是英雄豪俠，而戲曲中的李逵是取其人物的精神，并再造出來(lái)的一個(gè)可敬、可愛(ài)的人物。如康進(jìn)之《梁山泊李逵負(fù)荊》中李逵吃醉酒下山一折中云：“見(jiàn)楊柳半藏沽酒市，桃花深映釣魚舟，……這里霧鎖著青山秀，煙罩定綠揚(yáng)州。”是謂李下山對(duì)生活另一面的真實(shí)感受。宛如孩兒一般，學(xué)著學(xué)究哥哥的腔調(diào)，誦出半句桃花詩(shī)來(lái)，手抄著桃花瓣兒云：“試看咱，好紅紅的桃花瓣兒!你看我這好黑的指頭也!(唱)恰便是墨守的胭脂透。(云)可惜了你這瓣兒，俺放你趁那一般的瓣兒去(放至溪水中)。我與你趕，與你趕，貪趕桃花瓣兒。(唱)早來(lái)到這草橋店垂楊的渡口。”如此粗人，又如此細(xì)膩，而一改固有的形質(zhì)。這是作者賦予人物本身的靈魂，令人看后更覺(jué)真實(shí)。這是精神上的體驗(yàn)，又是真實(shí)的感悟。這是第三境界，“靈境”。

　　畫家在這三種不同的境界中，表現(xiàn)自己。自文人盛行，使物與心的融合愈佳愈妙，游入自我之境，這種境地就是藝術(shù)。

　　藝術(shù)是通過(guò)技巧來(lái)表現(xiàn)的，中國(guó)畫的技巧亦屬筆墨，筆墨又是衡量畫準(zhǔn)的法度?！锻┦a畫決》有記：“意在筆先之妙，是從筆墨處求法度，從有筆有墨處參神理。”這法度可審視畫家的心物如何，使心物逐為畫家的本來(lái)面目。論其面目，畫家應(yīng)是千人千面，而非千人一面。歷史上畫家多是師承，并代代相傳。猶如佛祖的衣缽，傳之為弟子，時(shí)而也會(huì)出現(xiàn)六祖那樣，以自己的思想去體驗(yàn)佛境，但仍是傳授與弟子。所以見(jiàn)到的中國(guó)畫又如一串珠子，粒粒相連，不免相似。從中細(xì)察，時(shí)有那么幾粒，發(fā)出耀眼的光芒，這光芒就是畫家自身的光彩，使人看了難以忘懷。米芾與米友仁父子就是以自家山水，區(qū)別于當(dāng)時(shí)盛行的李成、董源、范寬等以及后來(lái)的劉、李、馬、夏?？催@眾名家在筆墨上都有著相互關(guān)聯(lián)的地方，而米氏殊不然，在技巧上，創(chuàng)造了點(diǎn)法，謂“米點(diǎn)”與“米點(diǎn)皴”。這點(diǎn)法并成就了遠(yuǎn)山近樹(shù)，始自得一章，世稱“米氏云山”。其米家山水，是以文心入畫，使畫更為精神化。李可染在近代畫史中最為光彩照人，他創(chuàng)立了“李家山水”。李可染的成功是在線條上區(qū)別于古今，“屋漏痕”是最具象征的線條，并用此營(yíng)造了山水、人物、以及書法。他更多是以情入畫，使心物達(dá)情。米家與李家的共同特點(diǎn)都是完善了自家面目，用筆墨技巧來(lái)言文達(dá)情。文、情則是才藝有得，論藝必得于才。畫中又最忌逞才使氣，擺空架式，沒(méi)真功底。象《水滸》中，景陽(yáng)岡之吊睛白頷，只會(huì)三撲一剪，再無(wú)別技可施。才是天成，藝是自修。老虎天生有猛勁，而無(wú)后天技能的訓(xùn)練，不象武松天生英雄氣概，后天又練得一身武藝，所以能戰(zhàn)勝老虎。畫家是才藝又重的表現(xiàn)，是在自修中體驗(yàn)，而完善。物與心化，心與物融，自家面目的成立，便是筆墨技巧形成。這筆墨逐為傳統(tǒng)，被后學(xué)視為衣缽，就是過(guò)千百年后再看，或運(yùn)用仍會(huì)有生氣。這是傳統(tǒng)的不朽，也是畫家的永存。

　　老天給每位畫家不同的機(jī)遇，成就為各家各派的人物。作為畫家是苦行，畫是在感情中醞釀出來(lái)的。感情好比種子，待萌發(fā)出來(lái)，方可表現(xiàn)。作品是物與心化的真實(shí)，而不是物在心中的重現(xiàn)。畫可以說(shuō)理，可以解讀，這是畫的可貴之處，畫是使作者與讀者之間的心物共同相生，或是心物相化。

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