中國書畫網(wǎng)訊 中國美術(shù)館12月26日訊  昨日下午“風景的詩人——趙鴻甫水彩畫展”在中國美術(shù)館隆重開幕。本次展覽是趙鴻甫先生從事水彩創(chuàng)作五十多年來，藝術(shù)探索與實踐成果的一次完整呈現(xiàn)。展出的四十余件水彩作品既扎根故土，體現(xiàn)東方文化，又不乏現(xiàn)代意味，將人們引向詩意、空靈的畫境之中。開幕式現(xiàn)場，不僅有受邀前來的多位嘉賓，還有從全國各地趕來的趙鴻甫先生的大批學生，現(xiàn)場氣氛熱烈而感人。

被稱為“風景的詩人”的趙鴻甫先生，是一位水彩畫家。趙先生1935年生于河南南陽，現(xiàn)任中國水彩畫藝委會會員，河南省美術(shù)家協(xié)會會員，鄭州市水彩畫研究會會長，鄭州大學建筑學院副教授。從1957年第一張水彩風景寫生開始踏上藝術(shù)之路，到年愈古稀仍堅持在山水間采風、創(chuàng)作，半個多世紀，趙鴻甫先生將全部精力都投入到了畢生熱愛的水彩畫的創(chuàng)作與教學之中，且碩果累累，桃李滿天下。

趙鴻甫擅長水彩濕畫法，強調(diào)氣韻生動的同時，也主張水彩畫的創(chuàng)作過程是“水中作業(yè)”，運用大量的水可以在水彩紙上表現(xiàn)出宣紙的水墨韻味。如這次展出的《汲水》、《千歲》、《太行魂》、《戍守》等作品。例如《戍守》一畫中，霧色中的百年古樹和古藤交織在一起，霧氣充溢了整個畫面，甚至飄至眼前，持槍的哨兵隱在深遠處，畫面似乎只是一種顏色的深淺變化，但是整體卻是滋潤鮮活、單純高雅，頗具神韻的。

在傳統(tǒng)手法中趙鴻甫也加入了現(xiàn)代的色彩，而他的色彩又往往不是真實的色彩，而是畫家感受到的符合一定情感的色彩。外部色彩的光影被壓縮到了極限，色調(diào)與色塊的經(jīng)營與組織上升到了主導地位，畫面璀璨、奪目，正所謂“隨類賦彩”，東方美學發(fā)展而來的獨具個性的風格在此得到了新的詮釋，如作品《秋韻》和《太行空谷》。對自然的體察和對傳統(tǒng)藝術(shù)的感悟是他的水彩畫。

趙鴻甫“鄉(xiāng)土系列”的代表作有《牧歸》、《金色的山谷》、《黃河岸邊》、《打稻谷》、《故鄉(xiāng)的路》、《桃花源》、《梯田》、《黃土地》、《明日艷陽天》、《輝煌》、《冰際》等。這些作品中，有牧羊、造船、打谷子、修拖拉機、渡船、歸家、秋收、上地、插秧、放牧、打谷場、養(yǎng)鴨等，故鄉(xiāng)如詩般的風景展示了一幅百姓安居樂業(yè)的生活長卷。

這次展出的《黃河夕照》是他1979年6月的作品。想象著33年前，45歲的趙先生，站在黃河岸邊，闊大河面上的渡船升起了裊裊炊煙，天空的色彩由深藍、群青、淺藍、青綠、淡黃到紫色，加上翻飛的水鳥，整個畫面畫幅不大，卻氣勢非凡，夕陽的黃河壯麗萬分，令觀者無語，振奮、震撼都有。畫面總是反映畫者的情緒、也映射著歷史，78年改革開放的喜悅也仿佛洋溢在這畫面之中。

東方繪畫追求“妙在似與不似之間”的意境，講究筆墨神韻，講究散點透視，講究計白當黑，在這里都得到了全面的體現(xiàn)。沒有技巧的呈現(xiàn)卻又無不體現(xiàn)著高妙的技巧——風景的描繪走入了自由的王國，品位高下，盡在畫中，更在畫外。趙鴻甫的風景畫則洋溢著浪漫與激情，也許那輩人多變的經(jīng)歷更堅定了他的夢想和對美好事物的追求，挫折可以使人消沉，更可以使人振奮。

編輯:王君

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