2012年9月27日，2012·第五屆中國北京國際美術(shù)雙年展評審委員會，在中國美術(shù)館從參加第五屆北京雙年展 “未來與現(xiàn)實”主題展的500件作品中，評選出10件獲獎作品：最佳作品2件，優(yōu)秀作品5件，中國青年藝術(shù)家作品獎3件。

獲得最佳作品獎的是意大利藝術(shù)家亞歷山德羅·卡迪納爾（Alessandro Cardinale,1977-）的燈光裝置《重繪未來》（Redrawing Future，2011）。卡迪納爾畢業(yè)于意大利威尼斯美術(shù)學(xué)院，1997年他的藝術(shù)探索從雕塑轉(zhuǎn)向裝置，放棄了雕塑材料的紀念碑性和沉重感等傳統(tǒng)價值，給按常規(guī)來說不那么重要的東西以重要性，經(jīng)常通過物質(zhì)材料的缺席，借助燈光和影子來暗示理念和形式，試圖給諸如記憶和時間等沒有重量的概念以實體。他的裝置作品《重繪未來》是緊扣第五屆北京雙年展的主題“未來與現(xiàn)實”而創(chuàng)作的，從一張簡樸的木質(zhì)書桌（實際上也是燈箱）的玻璃纖維桌面上，用燈光投射出一個坐在桌邊描繪的兒童的身影。雖然只是虛幻的身影，但仍可看出兒童左手托腮，右手握筆，雙腿放松，神情專注，正在描繪什么。作品的題目“重繪未來”，大概意味著20世紀人類對未來的夢想已經(jīng)破滅，21世紀初人類需要重新描繪未來的藍圖。一百年前，20世紀初意大利興起的現(xiàn)代藝術(shù)流派未來主義（Futurism），曾經(jīng)對現(xiàn)代都市社會的高速度動力和快節(jié)奏生活充滿狂熱的激情，而兩次世界大戰(zhàn)的殘酷現(xiàn)實打破了未來主義的夢想。不過，未來主義藝術(shù)家博喬尼在《未來主義雕塑宣言》（1912）中倡導(dǎo)的“透明的玻璃板、金屬板、電線、室內(nèi)外的電燈，就能夠表現(xiàn)平面、方向和一種新鮮的半明半暗調(diào)子”的材料革新，可能對卡迪納爾的燈光裝置有所啟發(fā)。但與未來主義藝術(shù)強調(diào)劇烈的動態(tài)不同，卡迪納爾的藝術(shù)強調(diào)平穩(wěn)的靜態(tài)，表現(xiàn)深沉的理性思考?！吨乩L未來》的基本構(gòu)成元素是書桌、玻璃纖維、燈光、兒童描繪的身影。作品中未來的藍圖沒有具體的圖像，只有燈光映照出來的空白，留給觀眾想象的空間。兒童代表著人類未來的希望，兒童描繪的未來大抵是光明美好的未來。整個作品光影交輝，虛實相生，人物神態(tài)靜謐安寧，藝術(shù)語言單純樸素，精神內(nèi)涵豐富深刻，而豐富的單純、深刻的樸素正是藝術(shù)追求的最高境界。

獲獎的最佳作品還有斯里蘭卡藝術(shù)家卡蘭納戈達·杜米卡·尼羅斯汗（Karannagodage Duminda Niroshan,1982-）的炮彈雕塑《后戰(zhàn)爭時期》（Post-war Period,2010）。尼羅斯汗是斯里蘭卡的80后藝術(shù)家，他雖然年輕，他的祖國卻飽受內(nèi)戰(zhàn)的痛苦。他的雕塑作品《后戰(zhàn)爭時期》采用金屬炮彈、子彈空殼等實物改造組合成一簇美麗的盆花，表達他對現(xiàn)實的戰(zhàn)爭災(zāi)難的厭惡，對未來的和平世界的向往，完全符合第五屆北京雙年展 “未來與現(xiàn)實”的主題。這件雕塑作品令人聯(lián)想起俄羅斯雕塑家武切季奇的青銅雕像《鑄劍為犁》（1959年至今安置于聯(lián)合國總部大廈廣場），也令人聯(lián)想起中國古代“化干戈為玉帛”的和平祈愿，而我們今天的現(xiàn)實世界仍然戰(zhàn)火不熄，生靈涂炭，這更增加了人類對未來的“后戰(zhàn)爭時期”的渴望。斯里蘭卡自古是弘傳佛教的和平之邦，這件作品的盆花也借用了佛教傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的吉祥裝飾圖案“滿瓶”的造型。

獲得優(yōu)秀作品獎的有：墨西哥藝術(shù)家亞伯·西門尼斯（Abel Jimenez,1958-）的布面油畫《星際旅行》（Astral Journey,2010），津巴布韋藝術(shù)家謝菲德·恩杜佐（Shepherd Ndudzo,1978-）的鐵、木雕塑《拔河》（Tug of War,2008），泰國藝術(shù)家扎卡拉博（Jakrapong,1981-）的凹版版畫《我的父親》（My Father,2008），中國藝術(shù)家陳琦（Chen Qi,1963-）的水印版畫《編年史No.2》(Annals  No.2,2012)，比利時藝術(shù)家莫里斯·帕斯特納克（Maurice Pasternak,1946-）的平版版畫《寓言2》（Parabole2,2007）。西門尼斯畢業(yè)于墨西哥國家繪畫學(xué)校，在他的油畫作品《星際旅行》中一對青年男女躺在室內(nèi)地板上牽手酣睡，睡夢中他們虛幻的靈魂仿佛已脫離真實的肉體結(jié)伴遨游火星，這種亦真亦幻的浪漫情景富有拉丁美洲文學(xué)藝術(shù)的魔幻現(xiàn)實主義色彩。恩杜佐畢業(yè)于南非大學(xué)，他的雕塑作品《拔河》把非洲傳統(tǒng)木雕與現(xiàn)代藝術(shù)形式結(jié)合起來，三個男女拔河者共有一雙粗壯的大腿，人物造型簡潔夸張，動態(tài)整齊有力。扎卡拉博是泰國拉卡邦先皇技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系教師，他的版畫作品《我的父親》以超現(xiàn)實主義的手法表現(xiàn)了泰國平民現(xiàn)實生活中的父子親情，在水花波浪中泅渡的兒子凝視著自己的雙手捧著的父親坐在那里的小像，他那敬愛老人的眼神和呵護親情的手勢極其感人。陳琦是中央美術(shù)學(xué)院版畫系教授，他的版畫作品《編年史No.2》使用中國傳統(tǒng)的餖版制作技術(shù)，以42塊整版拼成超常的巨幅畫面，在生宣紙上水墨拓印的水波光影效果呈現(xiàn)從淺到深9個層次，創(chuàng)造了符合當(dāng)代人視覺審美的水印版畫藝術(shù)語言。他所刻畫的水波不是現(xiàn)實的水波，而是象征著歷史的動蕩、時間的流變、內(nèi)心的波瀾。帕斯特納克畢業(yè)于布魯塞爾大學(xué)，他的版畫作品《寓言2》吸收了黑白攝影藝術(shù)的元素，豐富了版畫的表現(xiàn)語言，畫面光影斑駁，天旋地轉(zhuǎn)，營造了一種超現(xiàn)實的幻境。

獲得中國青年藝術(shù)家作品獎的有：康劍飛（Kang Jianfei,1973-）的木刻版畫《作為媒體的藝術(shù)——安土重遷No.2》（Art as Media-Unwilling to Leave Ones Homeland No.2，2010），路昊（Lu Hao,1976-）的布面油畫《夢回巴黎》（Return to Paris in Dream,2006），劉松（Liu Song,1980-）的雕塑《遠方的呼喚》（Remote Call,2011）。康劍飛是中央美術(shù)學(xué)院副教授，他的木刻版畫《作為媒體的藝術(shù)——安土重遷No.2》是他的系列作品之一，試圖還原版畫藝術(shù)作為媒體的基本傳播功能，僅僅保留傳統(tǒng)黑白木刻黑點疏密的基本成像方式，借鑒了當(dāng)代數(shù)碼影像技術(shù)疏密像素化成像的原理，以便更加快捷地獲取、傳播和瀏覽圖像。路昊曾在法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院留學(xué)，他的油畫作品《夢回巴黎》以非常細膩的寫實技法把自己心愛的女友畫在心愛的巴黎建筑背景前面，表明畫家留學(xué)巴黎的夢想已變成現(xiàn)實，回國后依舊留戀著夢想的巴黎。劉松是中國藝術(shù)研究院博士研究生，他的雕塑作品《遠方的呼喚》塑造了一群天真爛漫的兒童騎在一匹神奇的大馬背上，仿佛正在響應(yīng)遠方的呼喚奔向未來。人物與馬的造型既有中國青銅器的古樸，又有民間泥塑的稚拙，也體現(xiàn)了中國當(dāng)代雕塑的寫意精神。

值得注意的是，歷屆北京雙年展的參展作品都是以繪畫、雕塑為主，第五屆北京雙年展一如既往，但本屆北京雙年展評選獲獎的兩件最佳作品卻是裝置或準裝置。這說明在當(dāng)代藝術(shù)中裝置與雕塑的邊界已變得模糊不清，也說明北京雙年展的策劃理念和評價標準已變得更加開放和包容。

（北京雙年展策委  王鏞）

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