中國書畫藝術(shù)網(wǎng)訊   李綱的藝術(shù)生涯頗具一些傳奇色彩。試想，如果有這樣一個人，從懵懂初開之時，便承襲家學(xué)而學(xué)習(xí)國畫，精研傳統(tǒng)寫意花鳥的真髓；及至成年，又考入現(xiàn)代模式的專業(yè)美術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)西方繪畫的各類技法；進(jìn)而經(jīng)歷85新潮等中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮的洗禮，盡棄傳統(tǒng)轉(zhuǎn)而研習(xí)西畫的各式風(fēng)格；再后來，進(jìn)入官辦美術(shù)館的主流藝術(shù)殿堂，從事當(dāng)代藝術(shù)展覽的策劃與推廣，并精察歷史文脈延承，靜觀當(dāng)代風(fēng)云變換，窮其所學(xué)所思而在傳統(tǒng)水墨與當(dāng)代藝術(shù)之間尋找某種新的創(chuàng)作契機(jī)，歷二十年風(fēng)霜磨礪而獨樹一幟，篳路藍(lán)縷地為“當(dāng)代水墨”創(chuàng)作另開一條蹊徑。這樣的藝術(shù)家，如果將其嵌入近30年的中國當(dāng)代藝術(shù)史，我們是否可以看到一個既與昔人之故史前后呼應(yīng)，又與近時之思潮左右相聞，更為將來之藝術(shù)別開風(fēng)氣的孑然身影呢？
　　所謂“當(dāng)代水墨”，是當(dāng)代藝術(shù)的一種，既不能回避當(dāng)代，也不能偏離水墨。前者是它的文化屬性，而后者則以媒材為基點，為自由無拘的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了一種方式探索的可能。不僅如此，相對于美術(shù)史上水墨藝術(shù)的美學(xué)準(zhǔn)則和當(dāng)下水墨創(chuàng)作的常規(guī)面貌而言，“當(dāng)代水墨”更為重要的特征是——具有某種難以準(zhǔn)確描述的“未來合理性”。因而，在視覺形態(tài)上，它總是與水墨藝術(shù)的過去樣式相左，而與其未來樣式相合，并在美學(xué)旨?xì)w上永不終歇地探索著全新的理想境界。

　　了解李綱藝術(shù)經(jīng)歷的人都會發(fā)現(xiàn)，李綱的水墨創(chuàng)作并不拘泥于藝術(shù)技巧的演習(xí)，而非常關(guān)注“媒材物質(zhì)屬性”向“獨特藝術(shù)語言”的轉(zhuǎn)換，以及這種轉(zhuǎn)換所蘊含的價值觀提煉和方法論研究。李綱善于從更宏觀的文化立場來思考如何將新的文化意義賦予傳統(tǒng)媒材，雖然他的作品時而顯得抽象、時而顯得表現(xiàn)、時而顯得中規(guī)中矩，但他似乎并不強(qiáng)調(diào)所謂的“筆墨”或“功力”，而是巧妙地挑戰(zhàn)了水墨藝術(shù)的常規(guī)審美習(xí)慣，解構(gòu)了漸行僵化的評判標(biāo)準(zhǔn)，通過折紙、潑彩、拓印等多種手法，用不盡規(guī)則的方格、墨點、色斑，在方與圓、全與殘、破與立之間尋找著某種既讓人難以準(zhǔn)確描述，又似乎極具水墨藝術(shù)“未來合理性”的全新表達(dá)。在方格與圓圈、色斑與墨點所組成的藝術(shù)世界中，李綱成功地突破了傳統(tǒng)水墨的美學(xué)約定和技法模式，而以其媒材特性為基點，從“物之痕”的角度來對待墨色，從“心之跡”的角度來凝練精神，將“墨之痕”與“心之跡”巧妙地結(jié)合起來，讓墨的拓、染、積、潑隨著心的自由律動，在宣紙上呈現(xiàn)出一種獨特的視覺圖式和章法節(jié)奏，創(chuàng)造出新穎、復(fù)雜而多元的水墨語義結(jié)構(gòu)。

　　因此，李綱的作品雖然在形態(tài)上幾乎不類物象，但卻在精神層面上地廣天高。他一面深究傳統(tǒng)水墨的利弊，一面探索當(dāng)代水墨的未來，在紛繁復(fù)雜的當(dāng)代藝術(shù)名利場中抱定了“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”的信念，從容淡定地反思著水墨傳統(tǒng)，創(chuàng)造著水墨元素、建構(gòu)著水墨方程、推敲著水墨語言，提煉著墨圖式，演繹著令人耳目一新的水墨美學(xué)。正如每日清晨佛經(jīng)聲中舔筆和墨地隨意書寫，李綱在宣紙和清水的輔助之下以“墨之痕”留存“心之跡”，運無法為萬法，且行且吟地將墨痕與心跡完美地融合為一。從這個意義上說，李綱的創(chuàng)作別具意義，他擺脫了中國當(dāng)代藝術(shù)慣式中的符號化傾向和西方影響，將價值觀提煉和方法論研究提升至思維方式層面，豐富了“東方思維”在中國當(dāng)代藝術(shù)下一階段發(fā)展中的可能空間。（編輯王君）

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