2011年11月13日上午10時30分，“藏跡——李小可版畫作品展”在北京畫院美術館開幕，沉靜卻充滿激情的版畫作品令現場觀眾不得不為藝術家對于藏地、藏人那種獨有的敬仰而感動。
　　
此次展出的版畫作品均來源于李小可近三十年來數十次深入藏區(qū)的攝影作品，在近萬張“藏跡”照片中完成了現場的100多幅版畫作品，從中可以看出藝術家探索版畫語言再現那些充滿靈動與激情畫面的全過程，而這些激情從展覽現場排放的經幡以及其他藏器中立即感受得到。
　　數十載藏地情緣源自一次偶然

　　西藏已是中國藝術家進行藝術創(chuàng)作的“靈感高原”，從二十世紀中國美術先行者吳作人、董希文身上我們不難看出西藏題材給他們的藝術創(chuàng)作所帶來的沖擊。時至今日，一批批活躍于當代畫壇中的藝術家仍不斷踏上前往青藏高原的征途，尋求自己心中那方神圣的夢境。

　　1988年春，攝影家鄭云峰拜訪李可染先生，請老先生書寫“黃河之水天上來，奔流到海不復回”并交給他刻成碑帶到黃河源頭去。對此而充滿向往的李小可決定隨行。而他沒有想到，這次隨行竟開啟了自己與西藏二十多年的不解情緣。截止到今年，李小可已去藏地26次，足跡已踏遍黃河源頭、長江源頭，也走遍了西藏的阿里、甚至登上了珠穆朗瑪峰。

　　對于這片神圣而純潔的土地，藝術家李小可說：“那是一個能使人魂斷的神秘境地。我企圖走得更近，可它永遠在遠方。”

      新嘗試闡釋藝術之大美

　　李小可是以國畫家、攝影家的身份被人們所熟知，這一次他又給人們帶來驚喜。善于捕捉人類瞬間感動的攝影藝術已經無法承載藝術家對藏地的深切感悟，李小可不斷嘗試新介質、新科技，利用計算機技術、絲網印刷技術將以往拍攝的近萬張攝影作品作為創(chuàng)作的基本素材，反復的進行剝離、褪色，不斷的進行提煉、渲染，終于成為展覽中的絲網版畫。正如藝術家自己所說“我迷戀版畫手工制作的過程，這個過程實際上是你擁有一次再參與和再表達。就像當我們要表達某一種敬，有人可能選擇蓋一座廟，樹一個塔，而我選擇了版畫，選擇本身就是一種情感。”

　　李小可像是一位導演那樣，在策劃、組織、實施、創(chuàng)作，通過攝影藝術、數碼技術和手工制作的組合，這些再加工的藝術作品越發(fā)體現出其時代性和獨立性。而像《藏跡》這些主題作品中，藝術家不僅將朝圣者、禪僧、牧民、活佛作為交織于視野的主題，甚至將自己的肖像也納入畫面語境里，通過這種熾烈情感的表達方式，寄托著其強烈的人文關懷和擁抱自然的真摯情懷。

　　展覽結束后，李小可將把這批以藏地、藏民為主題的版畫創(chuàng)作全部捐獻給北京畫院。同時他在開幕式現場還表示“將會繼續(xù)創(chuàng)作并捐獻出去”。

　　此次展覽由北京美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會主辦，北京畫院美術館、可創(chuàng)文化具體承辦，展覽將持續(xù)到11月21日。

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