師法前人不是學(xué)習(xí)前人畫(huà)面的面貌，而是要學(xué)習(xí)前人畫(huà)道之精神，如此才是真正的繼承傳統(tǒng)，才能運(yùn)用所學(xué)創(chuàng)造藝術(shù)在當(dāng)代的形式。

　　學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)是作為開(kāi)拓個(gè)人創(chuàng)作空間的基礎(chǔ)，而不是為自己設(shè)立一種規(guī)限，不是一味模仿古人的畫(huà)作。

　　山水畫(huà)的描繪對(duì)象是自然景物，但又不僅僅只專注在景物本身，它充分體現(xiàn)了“以形媚道”、“天人合一”的中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

　　要深入了解中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，先以古人為師，再以造物為師，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)是從自然里創(chuàng)造出來(lái)的。

　　美術(shù)理論家王志純?cè)诮邮鼙緢?bào)專訪時(shí)說(shuō)過(guò)這樣一段話：“藝術(shù)家的職責(zé)是創(chuàng)造藝術(shù)在當(dāng)代的形式，而當(dāng)代藝術(shù)的形式其實(shí)跟傳統(tǒng)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，并且一定是從傳統(tǒng)中自然而然地生長(zhǎng)出來(lái)的，這樣的藝術(shù)才會(huì)具有生命力?！庇嘘P(guān)傳統(tǒng)的存續(xù)或者摒棄是中國(guó)社會(huì)100多年來(lái)縈繞不去的話題，在今天這樣一個(gè)技術(shù)迅速更新并以商業(yè)為主潮的時(shí)代，傳統(tǒng)更是時(shí)時(shí)面臨沖擊。在藝術(shù)領(lǐng)域，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之爭(zhēng)尤為激烈，歷史上曾出現(xiàn)過(guò)多次大規(guī)模的爭(zhēng)論。而每次高揚(yáng)傳統(tǒng)無(wú)用甚至主張拋棄傳統(tǒng)的風(fēng)潮過(guò)后，總會(huì)出現(xiàn)集體性的反思與回顧。事實(shí)證明，傳統(tǒng)無(wú)處不在，任何完全拋開(kāi)傳統(tǒng)的創(chuàng)新都是不存在的，創(chuàng)新要在傳統(tǒng)之上才能夠完成。

　　中國(guó)藝術(shù)研究院特聘研究員、中國(guó)戲曲學(xué)院客座教授李曉松是山水畫(huà)畫(huà)家，他主張畫(huà)家應(yīng)當(dāng)深入了解中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，以古人為師。山水畫(huà)可說(shuō)是中國(guó)畫(huà)中最具古風(fēng)的畫(huà)科，對(duì)作畫(huà)者的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)有較高的要求。李曉松將學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)看作開(kāi)拓個(gè)人創(chuàng)作空間的基礎(chǔ)，而不是為自己設(shè)立一種規(guī)限，不是一味模仿古人的畫(huà)作。 1月28日，他在接受本報(bào)獨(dú)家專訪時(shí)，詳細(xì)闡述了“學(xué)傳統(tǒng)應(yīng)該學(xué)什么以及怎么學(xué)”。他認(rèn)為，師法前人不是學(xué)習(xí)前人畫(huà)面的面貌，而是要學(xué)習(xí)前人畫(huà)道之精神，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的神髓，如此才是真正的繼承傳統(tǒng)，才能運(yùn)用所學(xué)創(chuàng)造藝術(shù)在當(dāng)代的形式。

　　中國(guó)畫(huà)的一點(diǎn)一墨在宣紙上都會(huì)產(chǎn)生出筆痕墨跡的效果，這些都是傳統(tǒng)里面的東西，是靠筆墨功力和人文精神支撐的……筆墨的作用不僅僅局限于技法，更是畫(huà)家性情的體現(xiàn)

　　山水畫(huà)的描繪對(duì)象是自然景物，但又不僅僅只專注在景物本身，它充分體現(xiàn)了 “以形媚道”、“天人合一”的中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。如果對(duì)山水畫(huà)的歷史略加了解便不難發(fā)現(xiàn)，它的產(chǎn)生、發(fā)展和演變始終與儒、道、禪、玄等傳統(tǒng)文化思想密切相關(guān)，可以說(shuō)，山水畫(huà)的藝術(shù)精髓就生長(zhǎng)在傳統(tǒng)之中，不可剝離。

　　談到中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，一定要提到筆墨。筆墨是中國(guó)畫(huà)技法的總稱。不夸張地說(shuō)，沒(méi)有筆墨，也就沒(méi)有中國(guó)畫(huà)的存在和發(fā)展。不過(guò)，隨著時(shí)代大環(huán)境的改變，同時(shí)，外來(lái)繪畫(huà)形態(tài)、繪畫(huà)技巧的不斷涌入，中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)早已不再由單一的傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)構(gòu)成，而是具有了前所未有的豐富樣式。在這樣的背景下，筆墨的價(jià)值和地位不斷受到質(zhì)疑，隨之引發(fā)的爭(zhēng)議至今仍在持續(xù)。李曉松認(rèn)為，中國(guó)畫(huà)是單純的、質(zhì)樸的、安靜的、民族的，筆墨是中國(guó)畫(huà)不可缺少的一部分，他說(shuō)：“中國(guó)畫(huà)的一點(diǎn)一墨在宣紙上都會(huì)產(chǎn)生出筆痕墨跡的效果，這些都是傳統(tǒng)里面的東西，是靠筆墨功力和人文精神支撐的，當(dāng)這種內(nèi)在的精神到達(dá)一定高度時(shí)，中國(guó)畫(huà)的意境、味道就會(huì)在特定的環(huán)境中產(chǎn)生。 ”

　　同時(shí)，李曉松認(rèn)為，“筆墨”的作用不僅僅局限于技法，更是畫(huà)家性情的體現(xiàn)，“一幅畫(huà)、一幅字或一篇文章都是由"一筆畫(huà)"、"一筆書(shū)"而生，這里的"一筆"既是畫(huà)家長(zhǎng)期研習(xí)筆墨技巧，不斷練習(xí)的結(jié)果，也是一幅新的作品的開(kāi)始。從無(wú)到有，由一筆到千萬(wàn)筆，由簡(jiǎn)到繁，由部分到整體，畫(huà)家的筆墨性情正是由一幅幅作品的誕生而培養(yǎng)出來(lái)的，更為創(chuàng)作積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。正像無(wú)數(shù)條小溪匯聚成河流、大江，最后注入波瀾壯闊的大海，而這無(wú)數(shù)條溪流、江河、大海之水，經(jīng)由宇宙之轉(zhuǎn)換再灑向大地萬(wàn)物。萬(wàn)物歸一，又從一開(kāi)始，引發(fā)無(wú)數(shù)，周而復(fù)始。這也是我對(duì)"道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物"的又一種理解。以此理貫穿萬(wàn)事，則萬(wàn)事皆有其理，即孔子所說(shuō)的"吾道一以貫之"。 ”

　　離開(kāi)了筆墨，離開(kāi)了功力，中國(guó)畫(huà)將弱不禁風(fēng)，無(wú)以承載……中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作一定要在筆墨功夫上多下苦功，要深入了解傳統(tǒng)，先以古人為師，再以造物為師

　　有觀點(diǎn)認(rèn)為，“筆墨就是功力”。換一種說(shuō)法就是火候。離開(kāi)了筆墨，離開(kāi)了功力，中國(guó)畫(huà)將弱不禁風(fēng)，無(wú)以承載。李曉松強(qiáng)調(diào)，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作一定要在筆墨功夫上多下苦功?！耙钊肓私庵袊?guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，先以古人為師，再以造物為師。因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)是從自然里創(chuàng)造出來(lái)的，筆墨的功夫則要先從古人學(xué)起，而筆墨來(lái)源于臨摹。學(xué)到老，臨到老，先期打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)才能夠?yàn)橐院蟮膭?chuàng)作留下更寬廣的天地。 ”

　　李曉松結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)介紹了學(xué)習(xí)古人、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的重要意義。他的山水畫(huà)創(chuàng)作，首先師法宋元。著名學(xué)者蔣勛在《寫(xiě)給大家的中國(guó)美術(shù)史》一書(shū)中用簡(jiǎn)練易懂的語(yǔ)言介紹了中國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷程，當(dāng)中提到宋代山水畫(huà)時(shí)，他寫(xiě)道：“宋代的"格物"精神從細(xì)小的一只鳥(niǎo)、一朵花開(kāi)始，最后擴(kuò)大成為對(duì)宇宙自然全面的觀察研究，因此也產(chǎn)生了中國(guó)繪畫(huà)中最好的山水畫(huà)。元代則有4個(gè)十分出色的山水畫(huà)家，被稱為"元四大家"，他們是吳鎮(zhèn)、黃公望、倪瓚和王蒙?！彼卧谏剿?huà)方面的成就對(duì)中國(guó)畫(huà)未來(lái)的發(fā)展具有深刻影響，李曉松先從宋元入手，再學(xué)石濤、八大山人，近現(xiàn)代歷史上著名的山水畫(huà)大師黃賓虹也是他研究的重要對(duì)象。

　　他認(rèn)為，宋人法度嚴(yán)謹(jǐn)，有宏大靜寂之美；元人筆墨性情，有神韻意趣之格；而石濤、八大山人的構(gòu)圖立意則充滿清奇之象、畫(huà)禪之道、寂寥之境；另外，黃賓虹開(kāi)創(chuàng)了五筆七墨法，集筆墨之道大成，有“莊生化蝶”之喻，并預(yù)言： “50年后識(shí)真畫(huà)！ ”是自宋元明以來(lái)山水畫(huà)史上人格與畫(huà)風(fēng)融合的又一巔峰。 “各時(shí)期的繪畫(huà)其時(shí)代氣息是不相同的，筆墨風(fēng)格也是各異的，有丹青金碧者，鐵線勾斫者，醇古奇拙者，兼精眾美者，寫(xiě)意不工者，金石之鐫者，筆簡(jiǎn)意繁者，筆力兼凝者，霸悍莫訓(xùn)者，生峭幽異者，孤潔自許者，筆情縱恣者，惜墨如金者，畫(huà)禪問(wèn)道者……互不雷同，各有千秋。 ”

　　“胸有萬(wàn)卷書(shū)，閱盡前人的優(yōu)秀作品，再游歷四方，縱覽山川，才能夠下筆。 ”在李曉松看來(lái)，每一名家，必有所長(zhǎng)，亦有所短，取其長(zhǎng)，補(bǔ)其短，所謂“他山之石，可以攻玉”，就是說(shuō)，要繼承一切優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，借古開(kāi)今。

　　借古不是模仿，師法不是照搬……畫(huà)面的面貌無(wú)非就是章法，格局一覽無(wú)余……精神才是存在于用筆用墨的微妙變化之間，極其需要認(rèn)真鉆研、領(lǐng)悟、經(jīng)營(yíng)……必須要下一番苦功

　　不過(guò)，借古不是模仿，師法不是照搬。黃賓虹說(shuō)過(guò)，“師今人，師古人，師造化”，“師今人”好比做“蟲(chóng)”的那個(gè)階段，“師古人”就是變成“蛹”的那個(gè)階段，而“師造化”就是“飛了”，也就是“化”了。學(xué)習(xí)古人，繼承傳統(tǒng)，不能亦步亦趨、照貓畫(huà)虎，最重要的是領(lǐng)會(huì)當(dāng)中的神髓，將其轉(zhuǎn)化為自己的理解，然后再創(chuàng)作出具有個(gè)性的屬于當(dāng)代的藝術(shù)作品。身為山水畫(huà)畫(huà)家，李曉松追求具有 “古風(fēng)風(fēng)格”的“現(xiàn)代性”，他也表示，“師古人不在古人畫(huà)面之面貌，而在古人之精神。 ”

　　“畫(huà)面的面貌無(wú)非就是章法。格局一覽無(wú)余，但是，精神才是存在于用筆用墨的微妙變化之間，極其需要認(rèn)真鉆研、領(lǐng)悟、經(jīng)營(yíng)。必須要下一番苦功，提高自身的學(xué)養(yǎng)才能真正學(xué)為己用。 ”李曉松喜歡細(xì)心揣摩經(jīng)典的作品，然后進(jìn)行分段摹寫(xiě)，摹寫(xiě)過(guò)程中默記于心，感悟前人的作畫(huà)之道，之后化前人之法為己所用。清代畫(huà)家董?在《養(yǎng)素居畫(huà)學(xué)鉤深》中曾這樣說(shuō)：“臨摹古人，求用筆明各家之法度，論章法知各家之胸臆，用古人之規(guī)矩，而抒寫(xiě)自己之性靈。心神領(lǐng)會(huì)，直不知我之為古人，古人之為我。 ”另一位清代畫(huà)家唐岱也在《繪事發(fā)微》中說(shuō)：“凡臨舊畫(huà)，須細(xì)閱古人名跡，先看山之氣勢(shì)，次究格法，以用意古雅，筆精墨妙者為尚也……誠(chéng)從古畫(huà)中多臨多記，飲食寢處與之為一，自然神韻渾化……”董?和唐岱各自闡明了臨摹的真意，歷史上的眾多大師級(jí)畫(huà)家，幾乎每一位都少不了以臨摹為主的師承關(guān)系。正是因?yàn)榕R習(xí)古法積累了深厚的筆墨功力，才為他們成就更高境界提供了充分的準(zhǔn)備。

　　李曉松對(duì)于當(dāng)下畫(huà)壇存在的肆意模仿但又不得神髓的創(chuàng)作現(xiàn)象提出了批評(píng)，“一些畫(huà)家"膽大妄為"，說(shuō)是畫(huà)畫(huà)不如說(shuō)是表演，毛筆像板斧，用筆如刀叉，被功利左右，混跡于畫(huà)壇，根本不曾真正理解古人畫(huà)道所體現(xiàn)出來(lái)的精神，只求形似，而不重神似。要知道，畫(huà)的面貌隨時(shí)可以改變，但是，畫(huà)的精神卻是亙古不變的。 ”

　　【名家介紹】

　　元四大家：黃公望(字子久，號(hào)大癡道人)、王蒙(字叔明，號(hào)黃鶴山樵)、吳鎮(zhèn)(字仲圭，號(hào)梅花道人)、倪瓚(字元鎮(zhèn)，號(hào)云林子)。因皆在筆墨技法上成就顯著，畫(huà)山水以寄托清高避世的情感，對(duì)文人山水畫(huà)典范的形成作出貢獻(xiàn)，而在畫(huà)史上被稱作“元季四大家”。他們都是明清以來(lái)山水畫(huà)家心目中的旗幟。后世對(duì)他們的贊嘆可以用清代畫(huà)家惲格的幾句話作為代表：“元人幽秀之筆，如燕舞飛花，揣摩不得。又如美人橫波微盼，光彩四射，觀者神驚意喪，不知其所以然也。 ”惲格的話也正是指出筆墨和風(fēng)格，是強(qiáng)求、模仿不得的。代表作品包括：黃公望《富春山居圖》、《天池石壁圖》等；王蒙《青卞隱居圖》、《春山讀書(shū)圖》等；倪瓚《漁莊秋霽圖》、《師子林圖》等；吳鎮(zhèn)《松泉圖》、《秋江漁隱圖》等。

Tags：中國(guó)畫(huà)   筆墨   功力   人文精神   支撐