年輕藝術(shù)家失去表達(dá)空間，加上藝術(shù)作品上的雙重屬性，在越來越博覽化、旅游化的威尼斯藝術(shù)雙年展上，逗樂與消遣替代了威尼斯本身的批判與尊嚴(yán)

　　曹俊杰

　　日前開幕的“藝術(shù)界奧運(yùn)會”威尼斯藝術(shù)雙年展上，首先被廣泛議論的話題，不是一種嶄新的藝術(shù)創(chuàng)作，而是富豪阿布拉莫維奇停泊在主題館與國家館中央水域的游艇，被保護(hù)得猶如一件博物館級藝術(shù)品――除了保安，岸邊鐵鏈甚至圈繞了大片公共場地。

　　作為全世界最古老的藝術(shù)展示平臺，兩年一屆的威尼斯雙年展曾是全世界藝術(shù)家為名望趨之若鶩的場所，勞森伯格、馬蒂斯、賈科梅蒂都從這里寫進(jìn)藝術(shù)史。

　　不過，當(dāng)富豪游艇結(jié)隊(duì)前往威尼斯狂歡、圣馬可流域成為高速公路的時候，威尼斯雙年展正在某種程度上發(fā)生著悄悄的變化。在越來越博覽化、旅游化的這個逾百年之久的雙年展上，逗樂與消遣替代了威尼斯本身的批判與尊嚴(yán)。

　　本屆威尼斯雙年展國際藝術(shù)展于6月4日向公眾開幕，11月27日閉幕，預(yù)計參觀者將達(dá)40萬人次左右。主題為“啟明”，或譯為“光照”。

　　褪色的學(xué)術(shù)批判

　　或許是為了招徠更多的名流來威尼斯度過一個愉快的夏季，本屆威尼斯雙年展不僅在水路上如此對游艇開放，在作品呈現(xiàn)上也似乎表現(xiàn)出一種褪色的學(xué)術(shù)批判。

　　在威尼斯藝術(shù)雙年展美國館的前方，擺放著一個顛倒的軍事坦克，一個藝術(shù)家在坦克履帶上跑步，看似如同在一臺跑步機(jī)上鍛煉，成群的記者在坦克后拍照，其中一人大喊：“這就是美國。”

　　在瑞士館內(nèi)，設(shè)計師托馬斯？赫賽豪恩將瑞士展館改造為一個由鏡子和商品組成的迷陣，點(diǎn)綴著暴力、死亡主題的照片，水晶迷宮上出現(xiàn)了一條標(biāo)語：“我們必須和無所不在的透明作斗爭?！倍诩幽么箴^上的標(biāo)語則不乏冗長，設(shè)計師Steven Shearer在紙板上寫道：“用霧雕刻的升騰的分泌物”。

　　兩屆英國特納獎提名者邁克？尼爾森，將英國館設(shè)計成一個昏暗光照下的公寓――這倒是符合某些程度的主題，帶著一個天井。里面利用一些木材、家具、雜志、衣服等日常材料，制造了一個看似有故事的場景，似在表達(dá)各種材料間的關(guān)系。據(jù)說，英國館在預(yù)展期間，就得排隊(duì)一個小時才能進(jìn)去。

　　稍微嚴(yán)肅點(diǎn)的德國館，被評為本屆雙年展的最佳國家館金獅獎得主。德國館大廳中布置了克里斯托弗？施林格賽夫的作品《恐懼的教堂》。觀眾可以通過這一作品看到，克里斯托弗公開地描繪了他的疾病以及對生命、苦難、死亡這一循環(huán)的檢驗(yàn)。藝術(shù)家本人在去年因癌癥去世。

　　“國家館一直很難整體呈現(xiàn)，這體現(xiàn)了每個國家不同的文化態(tài)度和開放程度，今年感覺國家館做得好點(diǎn)的，是德國館和新加坡館，以及波蘭館?！豹?dú)立策展人比利？安娜如是介紹自己的威尼斯觀感。

　　新加坡館展覽藝術(shù)家何子彥《無知的云朵》約30分鐘的影像作品，主要描述八個住在出租屋里的角色與云朵的關(guān)系，展覽現(xiàn)場還會加入各種聲音和煙幕效果。波蘭館是選取了一個以色列藝術(shù)家拍攝的三部短片，談猶太人在波蘭的問題。

　　事實(shí)上，由于現(xiàn)在威尼斯藝術(shù)雙年展沿用“主題展 國家館 機(jī)構(gòu)參與的平行展”的主要形式，每屆確立一個主題，由各國政府推選策展人及藝術(shù)家組織國家館展，由于國家館由各國政府自行組織，其國家館的整體性和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)并不一致。

　　正失去核心價值

　　本屆雙年展的主題館，以其雜亂無章并與策展主題毫無關(guān)聯(lián)，而成為本屆威尼斯雙年展的一大敗筆。

　　盡管89個國家和地區(qū)在本屆雙年展上建立了國家館，這一數(shù)字打破了以往百年來的紀(jì)錄，其中沙特阿拉伯、巴林、盧旺達(dá)、孟加拉、馬來西亞、小安道爾是首次參加，加上各種機(jī)構(gòu)參與的外圍展，規(guī)?；屚崴棺兊棉Z轟烈烈、熱鬧非凡。

　　“這次主題館很一般，讓人失望，很多作品跟主題無關(guān)，感覺都是沒有生命力的一些藝術(shù)作品。雖然展覽中有很多不錯的藝術(shù)家，比如去年曾在倫敦蛇形畫廊做個展的非常棒的瑞士女藝術(shù)家Klara Liden，這次在主題館展覽的作品是她在幾個城市里搜集起來的垃圾桶，作品的選擇與呈現(xiàn)方式都不是很好。”獨(dú)立策展人比利？安娜在介紹她的威尼斯觀感時說道。

　　與此相對應(yīng)的，年輕藝術(shù)家正失去表達(dá)的空間。業(yè)已成名的藝術(shù)家成為本屆威尼斯雙年展上的主角，沒有對新藝術(shù)家的關(guān)注和提攜，這在某種程度上可能意味著威尼斯的前衛(wèi)性和藝術(shù)前瞻性正在下降。加上藝術(shù)作品上的雙重屬性，其批判性和市場屬性，讓收藏家的深入?yún)⑴c，逐漸讓整個威尼斯淪為名流派對的附屬品。

　　當(dāng)然，威尼斯也在面臨自身的難題，自1893年威尼斯設(shè)立世界上首個藝術(shù)雙年展之后，現(xiàn)今全世界各式各樣、五花八門的雙年展已經(jīng)讓人目不暇接，譬如巴西圣保羅雙年展、美國惠特尼雙年展、澳大利亞悉尼雙年展、法國里昂雙年展、土耳其伊斯坦布爾雙年展、韓國光州雙年展等。威尼斯國際雙年展是否仍然能保持藝術(shù)界的權(quán)威地位，這可能會在未來打上問號。

　　“我可能更期待伊斯坦布爾雙年展，今年它將在表現(xiàn)時間的概念上做文章，這是一個容易集中做出更好表達(dá)的策展理念。”比利？安娜說道。

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