“時代的潮汐——‘海豹灣’約翰 沃克繪畫作品展”于2010年6月5日至6月30日在北京中間藝術(shù)館舉辦。

約翰 沃克1939年出生在英國的伯明翰，距此不遠的湖區(qū)風光曾經(jīng)孕育了英國最偉大的風景畫家康斯坦布爾，受這樣藝術(shù)沃土熏染的沃克從巴黎留學后任教于英國皇家藝術(shù)學院，1972年就被選中代表英國參加36屆威尼斯雙年展，其作品20世紀六、七十年代起即被泰特美術(shù)館、古根海姆博物館、紐約大都會博物館等四十多家西方藝術(shù)機構(gòu)收藏。

國外關(guān)于約翰沃克畫作的評論：

約翰 沃克的作品最大特色之一是展現(xiàn)在其中的探險精神。當許多作家的創(chuàng)作限制于已確定的狹窄范圍時，沃克則盡可能的拓寬自己的創(chuàng)作題材。他主要通過視覺上的體驗，通過在大自然及藝術(shù)中獲得的靈感持續(xù)不斷的豐富自己的創(chuàng)作。他的近期作品的靈感源自海景及其創(chuàng)作本身。作為一名藝術(shù)家，沃克隨時準備探索新的領(lǐng)域。

沃克的作品蘊含著對現(xiàn)代繪畫的深層解讀及由以往藝術(shù)引發(fā)的創(chuàng)作靈感。他的畫作有種信仰的力量能打動觀者，其作品也極明顯的傾向于抽象。沃克對繪畫本身的熱愛及作品中運用的細膩生動的筆觸和豐富的色彩是其藝術(shù)的標志。

在19世紀60年代，作為一個和當前藝術(shù)表現(xiàn)形式相沖突的年輕人，他的畫作強有力的指出繪畫要超出抽象主義的限制，要有自己的特色。同時也彰顯了沃克對畫作本身質(zhì)的的高要求，對絢爛的色彩和動態(tài)組合的興趣。

80年代見證了沃克畫作中新的意象的出現(xiàn)，沃克受到西班牙畫家委拉斯科斯的啟發(fā)，當時的他居住在澳大利亞，他的作品同時受到土著文化和西方文化的影響。他在尋找一種感情的繪畫表達法。在此意義上我們可將他的作品看作是高密度的自傳。然而他風景畫在他的藝術(shù)中似乎是無出處的，盡管他在緬因州已有30年了，但從沒有去尋找過一處優(yōu)美的風景入畫。僅是在過去的四年里沃克有感于潮池（漲潮時在巖石圈里的池子）創(chuàng)作了一系列繪畫。這些畫運用不同的技法及宏大的規(guī)模上賦予觀者探索和發(fā)現(xiàn)的感覺。一種對未知事物的回應，這在當代繪畫中實屬難得。在這些作品中，沃克突出了運動和變化。如 作品中變化著的燈光，反射，退潮，在“Clammer”的月光中，畫者建議藝術(shù)家到戶外作畫，以體驗意想之外的光的變化。光是沃克畫作中的主角。但這不僅僅是自然中或作為客觀實體存在的燈光，這是藝術(shù)家對光的回應，它不僅僅是眼睛感應到的光，而是直覺感受。

沃克傾向于在同一時間進行多幅作品的創(chuàng)作，他將這些創(chuàng)作素材掛在他工作室的墻上并在同一時間思考如何創(chuàng)作。很隨性。在沃克近期作品中，一個單一形體成為持續(xù)的焦點。它同時將幻想的空間深度及畫板上的形體相結(jié)合。畫作的主題揭示人的存在淡去，被泥濘的地方覆蓋，但未從根本上改變。在Clammer 的印跡I和II中，沃克畫中幾何形體的月亮超出觀者對地平線或風景的解讀。在這些畫中，透明的與不透明的，下沉的與上浮的，模糊的與清晰的，沃克大膽的利用他的介物。他最初對潮池的觀察最終使其擺脫單從純抽象的角繪風景畫。

沃克的獨立的觀點，對繪畫史廣度上的把握，對其繪畫表現(xiàn)手法的摯愛及他采用嚴謹?shù)漠嬶L來抒發(fā)敏感的浪漫情懷，這些都見證著沃克對繪畫創(chuàng)作的激情及其畫作的重要性。他是一位能使我們重返過去，使我們帶上一雙嶄新的，善于發(fā)現(xiàn)的眼睛重返自然，并發(fā)現(xiàn)自然的藝術(shù)家。

Tags：約翰   潮汐   展出   作品展   時代