4月26日下午，一場(chǎng)名為“Blue Ocean”的18名韓國藝術(shù)家聯(lián)展在北京通州宋莊左右藝術(shù)區(qū)隆重開展，展出作品包含各種創(chuàng)作手法和材料，集中展示了當(dāng)前韓國藝術(shù)領(lǐng)域的最新水平。展覽由左右藝術(shù)區(qū)的北京 IN SPACE 畫廊主辦，北京左右美術(shù)館承辦，展期將至5月25日。

　　據(jù)悉，韓國畫家?允鍾個(gè)展也在北京 IN SPACE 畫廊同期展出。

　　Blue ocean 可比喻中韓兩國之間的深藍(lán)色的大海、無人知曉的現(xiàn)代新興產(chǎn)業(yè)、市場(chǎng)空間的經(jīng)濟(jì)語言;或者象征人類的思想及代表大海一種另類的“顏色”。通過對(duì)中國文化研究和體驗(yàn)，這次展會(huì)把和平的信息通過深藍(lán)色大海，用我們的藝術(shù)來告訴大家，我們也可以的。很久很久以前開始，大海充當(dāng)與中韓之間的文化交流及貿(mào)易的一個(gè)重要場(chǎng)所。經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歲月，它還有很多值得我們?nèi)ラ_拓的地方。

　　象征著深藍(lán)色大海的blue,希望能為渴望和平的作品提供安身之所，希望通過這次的展示，中韓兩國的作者們，為了跨越太平洋而努力，奮斗。

　　參展藝術(shù)家介紹：

　　kim boc-bae

　　我到現(xiàn)在還在幻想著，我在現(xiàn)實(shí)和幻想之間顛簸著， 互相觀望著，對(duì)比著;把現(xiàn)實(shí)世界烙印在內(nèi)心的記憶要素和碎片形象化……

　　在繁華的現(xiàn)實(shí)生活中，人反而孤獨(dú)和空虛，不存在完全真摯的社交關(guān)系。因?yàn)閿嘟^了與他人的情感溝通，所以總是很孤獨(dú)，這樣的我到現(xiàn)在還是幻想著美好的未來……

　　KIM HYUN SUNG

　　現(xiàn)實(shí)中往往不知不覺地會(huì)失去品評(píng)生活的標(biāo)準(zhǔn)，而在創(chuàng)作過程中思緒失去坐標(biāo)的狀態(tài)是最可怕的，所以作者自己或觀者通過作品，不是把秩序體現(xiàn)出來，而是把自我的感情表露出來。此作品不是體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的東西，而是代表虛無的狀態(tài)。

　　Kim kyung-soon

　　我的作品不是單純的抽象畫，而是抽象和非具象以及半球形象之間存在的事物，沒有規(guī)律性的體現(xiàn)出蘊(yùn)含在不具象形像中的思想層面。我所要表現(xiàn)方法不是平凡的物體。利用不尋常的方法，委婉而又很自然的姿態(tài)體現(xiàn)出其本身的含義，這樣的姿態(tài)很巧妙的維持了畫面的變化，這就是一種很大的轉(zhuǎn)變。

　　kim sang cheol

　　把真實(shí)的自我自由解放出來，在現(xiàn)代的畫布上把徘徊在佛和道之間、以及擁有自我矛盾心理的人們，用抽象形式表現(xiàn)出來。色彩和墨都是東方固有的表現(xiàn)材料，作者已經(jīng)用了20年?；ㄈ镆馕吨碌闹刃?，用條形的花瓣體現(xiàn)出它的纖美感。

　　Moon Seo Jin

　　作者用陶為材料，作品以體現(xiàn)韓國民族的魂和氣息為著重點(diǎn)。作品微妙的設(shè)定了主題和背景、過去和現(xiàn)在，同時(shí)體現(xiàn)出未來的時(shí)代屬性。

　　Park Yoon Kyung

　　作者的主題來源于自然，天空的無常變化與它的寬廣及美麗吸引著作者，以這樣的素材賦予作品新視角，體現(xiàn)自然美是作者所向往的。

　　PARK, JIN-MYUNG

　　我的作品大多數(shù)都會(huì)給觀者一種生硬的感覺，使人的瞳孔擴(kuò)大。一幅幅風(fēng)景畫擺在面前，貌似向我示威，使人不得不停下腳步，向往著“新風(fēng)景”的誕生。

　　Lee, Geun Taek

　　對(duì)于好的藝術(shù)作品來說，線條是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)事物的象征手段之一。以表現(xiàn)對(duì)象形態(tài)為目的的線條有兩類，描繪對(duì)象的外部輪廓線和從物體內(nèi)部開始限定的有一定規(guī)律性的線，這兩種線都具有某種空間的局限性。

　　我的作品就是利用這一點(diǎn)，用細(xì)微的抽象線條來組成的，即明了又混沌。

　　YIN SOON OCK

　　這個(gè)世界很復(fù)雜，尤其在這個(gè)世上的主宰--人類更復(fù)雜，但是默默地在這個(gè)世界上長(zhǎng)大的白菜就不一樣，就像我。不知道從什么時(shí)候開始它進(jìn)入了我的畫面，每到豐收的秋天，我就會(huì)把它裝在相機(jī)里面，并構(gòu)思新的畫面。它與我們的關(guān)系像我們的民族歷史一樣悠久，是最具韓國化的植物。

　　YUM SI KWON

　　我想找回自己的歷史，想在世界各地自由的旅行。我是個(gè)土生土長(zhǎng)的韓國人，但對(duì)有豐富文化的中國很好奇，就像拉開窗簾，每天看到的不同的風(fēng)景一樣，讓個(gè)人與外界相融。向往著中國之旅，讓不同的歷史文化交匯。

　　CHO RYun Sun

　　我的作品是以線為材料，用色彩表現(xiàn)出來的。這些作品有自我的一種理念，除此之外，不同世界觀的人也可以有自己獨(dú)特的理解，這是需要我和觀者的互動(dòng)。我希望人們能在我的作品中拾起過去，也捕捉到未來的夢(mèng)想。

　　Cho,hye roo

　　敞開心扉，向往未來

　　畫面所呈現(xiàn)的形象，以無規(guī)律的行為表現(xiàn)出自我的內(nèi)心世界。作品主要是以我或我最親近的事物為題材。而自由是無形的，它引導(dǎo)著觀者走向充滿幸福的生活當(dāng)中。作品能表現(xiàn)出自我內(nèi)心弱小的一面。在一個(gè)空間里存在著的自我。

　　Chung Woo Chun

　　隨著物質(zhì)的沖擊，人們的內(nèi)心卻越來越感到虛無。人的欲望是無止境的，甚至想擁有所有的一切。為了滿足私欲，即便用盡了力氣達(dá)到目標(biāo)，還是會(huì)感到些許的不滿足。在這樣的大環(huán)境當(dāng)中，無數(shù)的暴力和傷害讓我們手足無措。即沒有后路，又沒有未來的我們會(huì)是什么樣子?

　　Jung, soo-yeon

　　我的作品不僅描繪了有形的花朵，也表現(xiàn)了內(nèi)心世界的自我。采用近焦拍攝花朵的圖像，把常見的花朵放大，再把它用繪畫的方式展現(xiàn)在畫布上。我的作品不同于真實(shí)影像中的鮮花，而是讓畫面形成一個(gè)暗淡的、不確定的和夢(mèng)幻的視覺效果，但它所表現(xiàn)的花即完整，也具有明確和復(fù)雜的花瓣。

　　MYUNG-GEUN CHANG

　　圖片“Ce qui se voit et ce qu‘on regarde”系列，常不遵循當(dāng)代的形式，不像在影像當(dāng)中所看到的都市風(fēng)光，也不采用針孔攝影客觀和直接的方式，來體現(xiàn)都市空間的本色。相反，我幻想生命在太空中游移，想喚起世間存在過的或者正存在的事物對(duì)自我存在的思索。

　　Eun-Hwa, Hwang

　　我試圖轉(zhuǎn)換作品中的形象由三維空間到二維平面。

　　所以，我想打破空間的限制，形成我所要表達(dá)的有形層面。

　　如果觀眾想看到確切的圖像，我會(huì)讓他們看到， 但他們必須站在某一個(gè)點(diǎn)，而這個(gè)位置是我指定的點(diǎn)才能看出畫面所表現(xiàn)的效果。

　　CHOI. MIN-GUN

　　“撲通” 91.0×133(91x116cm 2個(gè)), oil on canvas, 2008

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