來自歐洲12個國家、22位藝術家的作品，正在上海參加“歐洲態(tài)度”群展。由國際策展人哈羅·施密特和湯馬克·文特蘭策劃，上海證大現(xiàn)代藝術館、德國漢諾威浮士德美術館和波蘭波茲南mona內部空間聯(lián)合主辦的這個展覽，旨在關注和呈現(xiàn)歐洲當代藝術的狀態(tài)。展覽將進行至3月16日。

    一個穿著體面的30多歲的白領女人，從一幢樓里艱難地爬了出來。她手臂上還拖著一只小皮包，艱難地爬到安靜的街上。并不是慌亂的逃跑式的爬行，也不是受傷后那種拼命求生式的爬行，她面無表情，或者說表情平靜，身體僵直著，匍匐向前爬著。開始時只用胳臂，輔以穿著高跟鞋的腳尖支撐，后來才用手；道路開始出現(xiàn)坡度了，越來越艱難，直到爬不動，她才停下來，慢慢翻轉過身體，仰面朝天，用臟污的手摸出煙來，看著天空慢慢地吸著.....天空蔚藍，有煙霧般的白云在流轉，背景聲則是她那艱難局促的呼吸聲。

    這個場景來自波蘭女藝術家安娜·克林扎克的影像作品《明天會更好》。把它與標題聯(lián)系在一起，很容易讓你的心里忽然升起一股莫名的感覺，或許是關于生活的艱難，或許是關于孤獨無助和盲目的執(zhí)著，可能還與一點點脆弱易碎的夢想有關。這個有著明顯行為藝術特征的影像作品，是“歐洲態(tài)度”展上比較引人注目的作品之一。

    此次展覽的一個重要特征，是影像作品占據(jù)了主力的位置。在這一藝術形式方面，歐洲藝術家表現(xiàn)出非常成熟的技術與觀念，作品的形態(tài)與內容都非常多元化。俄羅斯藝術家瑪莎·高德凡娜婭的影像作品《無題》，題材源于日常生活中的片段：觀察街道上鄰家的孩子、拜訪俄羅斯的修道院、察看地鐵站里昏暗的光線、拍攝街頭舞者展示才藝.....藝術家表示：“這些都是日常生活中普通的行為，但我卻從影像中發(fā)現(xiàn)它所存在的另一層意義：藝術把日常生活從它原有的背景中抽離了出來?！庇腥さ氖牵斶@些被抽離出原有背景的日常影像組合到一起的時候，產生的卻是近乎夢境般的迷離效果。

    另一位來自波蘭的藝術家安德贊格·佩普隆斯基的裝置影像作品《死后一無所有，絕對一無所有》，則是將一個車禍現(xiàn)場中前輪仍在轉動的破自行車，與一個記錄了非洲某位有靈異能力的“大師”現(xiàn)場表演的錄像組合在一起；那位“大師”有說有唱，不斷向觀眾展現(xiàn)他的“神力”，只要稍一發(fā)功就能讓上臺嘗試的各類型觀眾突然癱軟在地，然后卻又安然無恙地離去。這兩個場景的奇異對應，讓人不得不同時面對殘酷的現(xiàn)實與近乎虛構的靈異場面，從而對生與死有了奇怪的虛無感受。

    歐洲的藝術家向來對文化意義上的歷史、宗教、政治、神話和日常生活之間的微妙關系有著近乎傳統(tǒng)的敏感和迷戀。像德國藝術家因茍·賴的裝置雕塑“odysseus”，題材就來源于荷馬史詩《奧德賽》。正如他的一貫風格，他將作品充分分解后再重新構建。水的波紋、咆哮著的動物圖騰以及人類的手臂、腿腳等裝置雕塑用玄色蠟制成，再被混合拼接在一起，呈現(xiàn)出半具象半抽象的視覺效果。紅色的直線、曲線勾勒出如人體經脈一般的紋理，貫穿手臂和腿腳。因茍·賴的創(chuàng)作題材總離不開對生命的關注，探討生命、死亡以及在神話中帶給人們希望的“普羅米修斯之火”。

    經歷了歷史性整合的新歐洲，在當代藝術方面有著什么樣的態(tài)度，與走向繁榮的中國當代藝術有著什么樣的異質性和共同點？或許“歐洲態(tài)度”這個展覽會給我們以新的視角，讓我們近距離地看到西方藝術家眼中的新歐洲，看到在歐盟狀態(tài)下，歐洲國家在文化價值觀方面的復雜變化與相互交織碰撞。

    基于這樣一個大的政治文化背景，“歐洲態(tài)度”挑選了來自不同國家、分別出生于上世紀60、70甚至80年代的藝術家的20余件裝置、影像、攝影和雕塑作品，試圖更好地讓不同文化背景的人們通過歐洲人的藝術思考與創(chuàng)作，了解更為廣泛意義上的人類處境。

    這個“歐洲態(tài)度”展，與去年底在證大現(xiàn)代藝術館展出的“軟力量：亞洲態(tài)度”，實際上是去年在波蘭國家美術館展出的群展“亞歐交流”中的兩個部分。這兩個“不同態(tài)度”的板塊通過具有可比性的相似的藝術展現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出了東西方迥異的題材關注、視點以及背后所蘊涵的文化差異，因此受到歐洲媒體的高度評價。

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