高更、馬奈、博納爾、塞尚、凡高、米勒、羅丹精品亮相     

《阿爾的舞廳》 梵高

    申城文藝青年皆在傳說法國奧賽博物館以7件國寶相借上海世博會，已分派7架飛機(jī)一一護(hù)送抵滬。今天，這些珍品就將在世博會法國館開箱，并于5月1日與游客見面。印象派“粉絲”的熱血且別慌著涌上心頭，還是稍稍退后幾步，屏氣凝神先來品鑒一下7件國寶的前世今生。

    高更的《餐點(diǎn)》(又名《香蕉》)、馬奈的《陽臺》、博納爾的《化妝間》、塞尚的《咖啡壺邊的婦女》、凡高的《阿爾的舞廳》、米勒的《晚鐘》、羅丹的《青銅時(shí)代》——這便是7件國寶的全部。姑且以“印象之旅”歸結(jié)它們，除開米勒的現(xiàn)實(shí)主義畫作與羅丹的青銅雕塑，另5件均可視為印象派作品，況且奧賽博物館無可替代的館藏特色就在于集中陳列全球最多最權(quán)威的印象派畫作，單單莫奈、雷諾阿的作品就有近200幅，且件件皆為精品。

    尋常百姓大抵聽聞過這絕大多數(shù)印象派藝術(shù)家的名字，卻無法將人名與作品名一一對應(yīng)。不怪他們，那本不是藝術(shù)家們的代表作。本次不僅莫奈、雷諾阿沒來，梵高、馬奈來的也不是“大牌”的《向日葵》、《自畫像》、《星月夜》、《有烏鴉的麥田》與《草地上的午餐》、《馬西米利諾的槍殺》、《吹短笛的男孩》、《左拉像》?！?

    遺憾倒也不必，名家之作到底烙下一個(gè)人鮮活的生命印記。細(xì)細(xì)觀來，畫作上每一筆油彩似乎都溢出值得追溯的人文風(fēng)景。    

    梵高晚年繞不開的注腳就是《阿爾的舞廳》。阿爾的一所黃房子，是梵高憧憬的“畫家之家”：和自己的畫家朋友在此創(chuàng)作，把柴米油鹽的生活瑣事都交給弟弟提奧?？上?，只有高更前來，短暫停留又匆匆逃離，留下不瘋魔不成活的天才和他隕落的金色烏托邦?！栋柕奈鑿d》見證了梵高和高更之間稍縱即逝的合作。雖然兩人個(gè)性迥異，時(shí)常爭吵，但兩人畫風(fēng)交融的特點(diǎn)在作品中還是隱約可見。就在作品完成不久的一個(gè)晚上，梵高在與高更的爭執(zhí)中陷入瘋狂而拔刀相向，割傷自己的耳朵。畫面在描繪舞廳里的一個(gè)節(jié)日之夜?；窝鄣慕瘘S色塊，詭異的靛藍(lán)色塊，縱是色彩純粹、氣氛熱鬧，強(qiáng)烈的反差卻讓空間具有飽和感，烘托出一種奇特、令人不安而又充滿迷幻色彩的美。充滿張力的顏色和圖形在變化回轉(zhuǎn)之間，透出這一人群匯聚之地的某種并非以眼神識辨而是以現(xiàn)場感知來傳遞的獨(dú)特情感。畫中右側(cè)的女性形象更是加劇了這種感覺，她仿佛一下抓住觀眾視線，傳遞出一種不安的情緒。透過這潛藏的不安，人們讀出兩位畫家之間的劍拔弩張以及他們最終分道揚(yáng)鑣的宿命。

    1869年馬奈的《陽臺》展出時(shí)，不留情面的指責(zé)接踵而來：所畫的淑女頭部為何看起來扁平？遠(yuǎn)一些的那位淑女甚至連個(gè)像樣的鼻子都沒有！馬奈的這種處理方法似乎十分幼稚無知，他沒有采用傳統(tǒng)的手法造型，不想通過明暗的交互作用畫出軀體的立體感。然而事實(shí)卻是，在戶外，在陽光普照之下，圓凸的形象有時(shí)確實(shí)看起來扁平，僅僅像一些色斑。馬奈要探索的，正是這種效果。整幅畫的總體印象并不是扁平的，恰恰相反，它有真實(shí)的深度感。產(chǎn)生這一驚人效果的一個(gè)原因是陽臺欄桿色彩鮮明。欄桿被畫成鮮綠色，橫切畫面，全然不顧關(guān)于色彩和諧的傳統(tǒng)規(guī)則。結(jié)果欄桿突出于場面之前，場面就退到它的后面去了。

    有人說，觀賞印象派畫作，應(yīng)該瞇起眼睛、遠(yuǎn)遠(yuǎn)相望。唯此，才能從印象派筆下輕淺流動的光影中看透濃厚的景致。

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