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馮驥才與畫壇摯友宋雨桂、何家英在《戊子之春》畫展上

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黎明詩句

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十月的陽光

　　“繪畫是藝術(shù)家心靈的閃電”，走進(jìn)天津大學(xué)馮驥才文學(xué)藝術(shù)研究院，正在舉辦的《戊子之春》畫展強(qiáng)烈吸引著人們的眼球。60余幅水墨淋漓、意境清新的繪畫作品，不僅使人看到了畫家的非凡的才氣，更驚異他的那些奇思佳構(gòu)從何而來。展覽前言中的這句精辟短語為我們做出了回答。

　　他是一位享譽(yù)海內(nèi)外的作家、畫家、文化學(xué)者和大學(xué)教授，多重社會角色，尤其是近年來繁忙的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作，占去了他的大部分時(shí)間和精力。而他的藝術(shù)才思卻從未枯竭，每隔一段時(shí)間，便魔術(shù)師般“變”出一批繪畫新作，令人大開眼界。他為何要舉辦這次《戊子之春》畫展，創(chuàng)作靈感來自何方，以及他如何從最初臨摹古畫發(fā)展到今天“自覺的現(xiàn)代文人畫”，帶著這些問題，記者對馮驥才進(jìn)行了獨(dú)家專訪——

　　關(guān)于《戊子之春》畫展

　　“春天在我心中呼喚出無窮畫意”

　　記者：先談?wù)勀摹段熳又骸樊嬚拱?！想不到您這么忙，竟然還有時(shí)間畫了這么多畫，像變魔術(shù)似的。這些畫是在何時(shí)、何種狀態(tài)下創(chuàng)作出來的？您在《戊子之春》畫冊的扉頁上寫道：“春天在我易感的心中呼喚出無窮的畫意”，請您為我們解讀一下這句話的涵義。

　　馮驥才：(笑)我的畫可不是變出來的。這些畫都是去年初夏，我在南京和蘇州舉辦公益畫展后陸續(xù)創(chuàng)作的。公益畫展的目的很明確：為基金會籌款，支持民間文化保護(hù)事業(yè)。我作為一介書生，所能做的只有賣掉自己的畫，全部捐獻(xiàn)出來。捐贈時(shí)很壯烈，很激動，像砍掉了自己身體的一部分；捐贈后卻心里空蕩蕩的，產(chǎn)生一種“家徒四壁”的感覺，并開始懷念自己的畫。比如《心中的十二月》，被山東一收藏家以120萬元人民幣買走，后來萬科老總王石也要這套畫，只好又從家里取出《風(fēng)物四時(shí)圖》給他。你知道，我不畫重復(fù)的畫，就像再婚一樣，永遠(yuǎn)不會有原來的感覺。(笑)所以畫一出手，就很難再復(fù)制、克隆了。因?yàn)椤凹彝剿谋凇?，反過來變成一種“要畫畫”的動力，急于把空白的墻壁填充上。但只有這個(gè)動力是不夠的，還要有具體的藝術(shù)沖動……

　　記者：記得您說過，“人為了看見自己的內(nèi)心才畫畫”。那么，您一般是在什么情況下產(chǎn)生作畫的沖動和靈感的，怎樣在畫面上表現(xiàn)自己的心靈和情感世界？

　　馮驥才：繪畫的沖動，對我來說是隨時(shí)隨地都可能發(fā)生的，有時(shí)是一片光、一段音樂，或讀一首詩，寫一篇散文時(shí)。只要有了繪畫感覺并有時(shí)間作畫，我必須馬上就畫，決不等待，決不遏制。這與寫作不同，寫作需要較長時(shí)間，繪畫需要瞬間將感覺捕捉到，而且只有在自己家的畫室才能找到繪畫的感覺和氛圍。一個(gè)藝術(shù)家的繪畫感覺是最敏感，也最脆弱的，禁不起一點(diǎn)外部的干擾。

　　當(dāng)我在現(xiàn)實(shí)或幻覺中看見秋天逆光中的一片蘆葦，那些光和影馬上就變成了筆墨，變成具體的表現(xiàn)手法，這時(shí)便可下筆了。這中間是沒有過渡的。換句話說，只有把對自然的感受變成具體的繪畫語言，我才會產(chǎn)生真正的藝術(shù)沖動。我在田野調(diào)查中，經(jīng)?？匆娷嚧巴夥浅＊?dú)特的風(fēng)景，但回來畫不成畫，因?yàn)樗皇悄阈撵`里的東西，只是一種視覺上的刺激而已。

　　總之，繪畫對我而言是一種心靈生活，與我如影相隨。這一年來我不斷地畫，有時(shí)只是因?yàn)轳雎犚欢武撉偾热缥耶嬤^一幅《冬日的旋律》，一條黑色的河在雪地中間流過，所有春天的因子都潛藏于冰天雪地中，它是大自然的血液、是最有生命力的旋律。當(dāng)我找到這個(gè)感覺后，那條深邃的河流瞬間變成紙上的筆墨，自然地宣泄出來。正是一首鋼琴曲賦予我作畫的靈感，這樣的畫已不可能再畫第二幅了。

　　關(guān)于現(xiàn)代文人畫

　　“我更強(qiáng)調(diào)繪畫的可敘述性”

　　記者：您不久前出版的新書《文人畫宣言》中，深刻分析了中國文人畫的成因、發(fā)展及藝術(shù)特征，讀后印象最深的是王維“詩中有畫，畫中有詩”和鄭板橋“一枝一葉總關(guān)情”所反映出的文人畫的兩個(gè)重要屬性：文學(xué)性和直抒胸臆。美術(shù)界評價(jià)您的繪畫屬于“現(xiàn)代文人畫”，您認(rèn)同這一概念嗎？如認(rèn)同，您的“現(xiàn)代文人畫”與古代文人畫有何異同？

　　馮驥才：我的畫屬于“現(xiàn)代文人畫”，這個(gè)概念是上世紀(jì)90年代初，上海畫家程十發(fā)提出的。他說：“什么是現(xiàn)代文人畫？你們?nèi)タ纯创篑T的畫就知道了。”后來我去日本舉辦畫展，平山郁夫也認(rèn)為我的畫屬于現(xiàn)代文人畫。我成名于文壇，一般人不知我有一個(gè)漫長的丹青生涯。從1961年到1990年，我畫了近30年畫，其中包括臨摹古畫，在此過程中基本掌握了傳統(tǒng)中國畫的技法，有了堅(jiān)實(shí)的宋畫基礎(chǔ)和線描功夫。我認(rèn)為中國文人畫有四個(gè)基本特征：一、直抒胸臆；二、張揚(yáng)個(gè)性；三、將中國畫文化化，即文學(xué)性；四、創(chuàng)造了一種全新的中國畫樣式，即將詩、書、畫、印熔于一爐。

    　至于我的現(xiàn)代文人畫與古代文人畫的異同，我認(rèn)為，我在直抒胸臆、張揚(yáng)個(gè)性和文學(xué)性這三方面，均繼承了古代文人畫的傳統(tǒng)；唯一的差異是，古人強(qiáng)調(diào)詩與畫的結(jié)合，我則更強(qiáng)調(diào)散文與畫的結(jié)合。詩是把大千世界的感受凝聚于一點(diǎn)，用最簡潔的句子表達(dá)出來；繪畫是把一個(gè)動態(tài)的世界變成一個(gè)靜態(tài)的瞬間。在這一點(diǎn)上，詩與畫最容易結(jié)合。散文是線性的，一句一句不斷將意境深化。我希望我的繪畫更像散文，更具可敘述性。比如，“太陽還未出升前，田野是寂寞的，模糊的，大地還殘存著夜的陰影；這時(shí)，天空開始在迷離處透出一些晨曦，在星星點(diǎn)點(diǎn)的積雪處反射出亮光，最早的一聲鳥鳴在極遠(yuǎn)處清晰地響起來……”我完全可以把這一散文的意境轉(zhuǎn)化為繪畫語言——用濃墨渲染夜色中的大地，極遠(yuǎn)處用曙色掃上一筆，一群小鳥振翅飛翔，留下一片很大很冷的天空。強(qiáng)調(diào)畫面的可敘述性，這是古人所不及的。

    　關(guān)于傳統(tǒng)與借鑒

    　“我基本的元素是中國畫的”

    　記者：我注意到，您的畫從畫幅比例到光影透視效果，都吸收和借鑒了西洋繪畫的形式和技法，顯得既清新獨(dú)特又富有時(shí)代氣息。

   　 馮驥才：我基本的元素還是中國畫的，如對毛筆的運(yùn)用、線條的韻律和審美，墨色的變化等，中國畫的幾個(gè)基本元素都具備。我畫中所有的顏色都要與墨說上話；只要說不上話，這幅畫就失敗了。

  　  以筆墨為主，是我繪畫的基本特點(diǎn)。當(dāng)然也吸收了一些西畫的手法，如講究筆觸和肌理，像“皴”一樣表現(xiàn)山石的質(zhì)感和立體感。我還會用一些厚的顏色表現(xiàn)物體的肌理效果，但這種肌理仍有“皴”的味道而非油畫的筆觸。但我比較喜歡強(qiáng)調(diào)光的運(yùn)用——光是生命的元素，因?yàn)橛刑柟獾恼丈洳耪Q生了世間萬物。我尤其喜歡黃昏中的逆光，在逆光中可將生命看得更透徹。如一片樹葉，在逆光中看時(shí)是鮮亮的，連葉中脈絡(luò)、汁液的顏色都一目了然。幼時(shí)，我喜歡把雙手蒙在眼上看太陽，這時(shí)的手是紅的，里邊是血的顏色，那是世上最美的紅色，我們永遠(yuǎn)調(diào)不出那種顏色來。陽光使萬物充滿生命，也充滿神秘感；光線給我無限的繪畫靈感和沖動。

   　 記者：這也是您對傳統(tǒng)的最大突破吧！

   　 馮驥才：對，我們要把握傳統(tǒng)繪畫中一些最重要的規(guī)律和最基本的要素；但當(dāng)傳統(tǒng)表現(xiàn)手法已不能滿足今天的需要時(shí)，就要有自己的創(chuàng)造。任何時(shí)代畫家的任務(wù)都不是復(fù)制和克隆古人，古人已完成他們那個(gè)時(shí)代的使命。畫光，恐怕是我今后的繪畫主題。

   　 關(guān)于畫風(fēng)的嬗變

  　  “心境的變化使我的繪畫更超然”

   　 記者：您是學(xué)畫出身，后來當(dāng)了作家。上世紀(jì)90年代初，您又重拾畫筆，開始了文學(xué)的“婚外戀”，屈指算來也有18年了。在這漫長的丹青生涯中，您從藝術(shù)觀念到繪畫風(fēng)格經(jīng)歷了怎樣一個(gè)嬗變過程？

   　 馮驥才：我覺得有三個(gè)階段。一，傳統(tǒng)職業(yè)畫階段。從學(xué)畫開始，到臨摹古畫，以傳統(tǒng)技法為主，強(qiáng)調(diào)筆墨功力，打下堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)中國畫基礎(chǔ)。1978年后走上文壇，內(nèi)心充滿的是文學(xué)，使我的思想、境界變得深刻、豐富了。二，自發(fā)的文人畫階段。上世紀(jì)90年代初，我對自己的創(chuàng)作進(jìn)行了一個(gè)調(diào)整。忽然有了畫畫的欲望，感到自己內(nèi)心有很多東西需要表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)了一個(gè)從未開掘過的大礦藏。而且一畫就使自己大吃一驚。當(dāng)時(shí)我說，文學(xué)是一種責(zé)任方式，社會方式，繪畫是一種生命方式。生活的坎坷，情感的變化，人生的思考，都通過筆情墨趣盡情宣泄出來。三，自覺的文人畫階段。我從2002年甲子畫展開始，走上一條自覺的現(xiàn)代文人畫之路，要求自己一定從內(nèi)心深處生發(fā)出充滿文學(xué)性的、詩意的感覺才下筆，并不斷有意識地做些新的嘗試，如對光和影的表現(xiàn)。另外，我可能會往更意象化的風(fēng)格上走一走，追求更強(qiáng)的時(shí)代特點(diǎn)。

   　 記者：我覺得您現(xiàn)在的畫風(fēng)與十幾年前的激情澎湃相比，似乎更平和、更唯美了，這是為什么呢？

   　 馮驥才：上世紀(jì)九十年代中期，中國的文化問題較多，我們這一代作家又有很強(qiáng)的社會責(zé)任感。我通過文化遺產(chǎn)保護(hù)，思考了一些大的文化、社會問題，給自己帶來了未曾察覺的變化，即內(nèi)心境界變化：開闊的思維、開闊的視野、開闊的心靈，繪畫自然變得更安靜、更安詳了。有人說我繪畫中的定力特別強(qiáng)，定力來自一個(gè)人的信念。我繪畫的畫幅都很小，但很開闊，與自己內(nèi)心的視野有關(guān)?，F(xiàn)在好像什么都不十分在乎了，心境更超然、更坦蕩，更寬容了?？傊L畫是畫家心靈的鏡子，畫面的純凈折射出心靈的純凈，像經(jīng)過過濾一樣。

   　 記者：現(xiàn)在美術(shù)界對您的繪畫有無不同看法？比如說覺得您不是學(xué)院派，而沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的畫家通常是受排斥的。

   　 馮驥才：(笑)我肯定不是學(xué)院派。學(xué)院才多少年？1895年才有天津大學(xué)，而中國繪畫史比學(xué)院早得多，所有在1895年北洋大學(xué)創(chuàng)立前的畫家都是非學(xué)院派！何況我現(xiàn)在已是天津大學(xué)的教授和博導(dǎo)了！

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