《歷代名畫記》中說:“若不知師承傳授,則未可議乎畫”。對于師承與發(fā)展的關(guān)系,在古代畫論中早有論述:“師心獨現(xiàn),鄙于采綜”,“師其意而不師其跡。”中國畫的傳承確是如此,從齊白石、李可染、盧沉、周思聰、田黎明再到青年畫家楊珺,正體現(xiàn)了這一清晰的師承脈絡(luò)。

　　今年是齊白石誕辰150周年。植根傳統(tǒng),師法造化的國畫大師齊白石把前人“妙在似與不似之間”的道理體會得很深刻,他的畫以文人畫為根基,開掘民間傳統(tǒng),探討雅俗結(jié)合,為傳統(tǒng)花鳥畫注入了蓬勃生機。1946年,李可染拜其為師,10年工夫盡得藝術(shù)精髓,秉著“下最大的功力打進(jìn)去,用最大的勇氣打出來”的精神畫畫,以“為祖國河山立傳”的樸素感情開始山水畫寫生實踐,以“可貴者膽,所要者魂”的藝術(shù)魄力突破傳統(tǒng)程式,創(chuàng)造出符合二十世紀(jì)審美觀念的山水意象,把中國山水畫的風(fēng)神氣韻從傳統(tǒng)推至現(xiàn)代,促進(jìn)了中國山水畫的變革與升華,拓展了中國山水畫的藝術(shù)空間。

　　1958年,盧沉和周思聰拜入李可染門下,日后成為杰出的人物畫大家,他們的學(xué)術(shù)思想、學(xué)術(shù)成就和人格風(fēng)范,真正意義上繼承了中國傳統(tǒng)的真善美。藝術(shù)上,在繼承傳統(tǒng)的同時兼容并蓄,勇于開辟新境;同時以謙抑恬淡、鄙薄名利的人格力量為同道所敬重,對中國近現(xiàn)代美術(shù)史和美術(shù)教育產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。而作為兩位先生的得意門生,田黎明則有了自己的創(chuàng)新,他強調(diào)“接受自然的照射”,即用“體天下之物”的情懷去回歸自然,在自然中感受自己的人生境況,在自然中自由地呼吸成長。在上世紀(jì)八十年代以來的水墨實驗群體中,田黎明顯然不是在觀念上走得最遠(yuǎn)的一個,卻是建立了穩(wěn)定的藝術(shù)語言和繪畫秩序的一個;他創(chuàng)造了一種新的圖式,給大家?guī)砹诵碌囊曈X經(jīng)驗,但他作品中體現(xiàn)出來的觀照方式和人文關(guān)懷是地道的中國式的。

　　師承的健康發(fā)展是國畫傳承有力的保障,這些大師在傳承先師技藝的同時,有了自己的創(chuàng)新和理解,在不同時代掀起了新的風(fēng)潮。因為他們明白,對中國傳統(tǒng)的繼承和弘揚,師承的延續(xù)需要穿越式的重新感知。藝術(shù)不食古不行,但食古不化也不行,最終要脫離古人自成一家。

　　楊珺也是如此,作為田黎明的第一批碩士研究生和首位博士生,也是這一脈絡(luò)的嫡系傳人,他有著責(zé)無旁貸的使命感?！皫煶小标P(guān)系的延續(xù)頗為重要,如何為之選擇、如何為之繼承、如何為之弘揚,都令楊珺感受到責(zé)任重大。

　　楊珺作品《敦煌印象》

　　現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院、作為中國美術(shù)家協(xié)會會員、深圳大學(xué)客座教授的楊珺被譽為“學(xué)院藝術(shù)的代表性人物”,“新彩墨花卉畫風(fēng)開創(chuàng)者”。楊珺有著扎實的繪畫基本功和嚴(yán)格的學(xué)院立場,近年來參加了多次展覽并獲獎。他從傳統(tǒng)水墨的材質(zhì)和水墨語言的客觀物象角度出發(fā),正在逐步形成自己獨特的繪畫語言和風(fēng)格。

　　自1997年考入中央美術(shù)學(xué)院至今,楊珺一直畫人物。直至近兩年,他所畫的花卉作品頗受推崇,使其登上了個人藝術(shù)生涯的一座高峰。楊珺說畫花卉的創(chuàng)作念頭是機緣巧合,“內(nèi)心莫名其妙長出來的”。在他看來,畫人物或花卉并無區(qū)別。他把花卉當(dāng)人物來畫,因為花卉也是有動作和表情的。

　　楊珺的彩墨花卉作品不同于傳統(tǒng)的花卉題材,而是另辟蹊徑地選擇備受爭議的罌粟花作為表現(xiàn)對象。他的創(chuàng)作,無論從題材的選擇還是筆法的運用,幾乎都顛覆了人們對于傳統(tǒng)中國畫的固有印象。

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