中國書畫網(wǎng)訊 今日美術(shù)館3月2日帶來《st.art就地出發(fā)——中國當代陶瓷藝術(shù)國際大展》，展出30余位藝術(shù)家的多維度的陶瓷藝術(shù)實踐作品。通過這些藝術(shù)實踐，聚焦陶瓷文化，呈現(xiàn)陶瓷藝術(shù)在當代語境下的創(chuàng)造力及對其身份的轉(zhuǎn)換。

　　展覽選擇了陶瓷藝術(shù)作為主體，試圖通過“陶瓷”這個微觀點，來看待人類文明的演變，在民族觀與世界觀上的關(guān)系。通過對陶瓷藝術(shù)的可能性的探索，來看待中國乃至其他更多近一百年沒有參與爆炸性演變的國家與地區(qū)，如何接納與消化爆炸性演變所留下來的文明思潮的碎片。這些曾經(jīng)被指認為“遞進性先進關(guān)系”的眾多思潮的碎片，對于中國乃至更多國家與地域來說，并不存在演進的關(guān)系，而是可以同時在場的。

　　《就地出發(fā)》所希望探討的問題，并不是單指陶瓷藝術(shù)的當代性，而是希望以古老的陶瓷作為嚴肅藝術(shù)的題材，來探討現(xiàn)實歷史背景下的“中國文化的當代性”問題。當我們每個人作為一個特定文化的遺傳符號被人類全球化浪潮沖擊時，我們該選擇承認被命名還是不放棄文化自主再表述的權(quán)利，前提是我們每個人都可能處在強勢文明的邊緣，處在那個沒有“被爆炸式演變”的文化體的激流之外。

　　藝術(shù)家沈少民以及藝術(shù)家蒼鑫的作品，分別作為兩類非常重要的藝術(shù)參照系納入展覽。沈少民的作品《黃路燈》以及《我是我自己的結(jié)果》，分別使用了現(xiàn)成品方案和符號學(xué)方案，將對舊文化的遺存與景德鎮(zhèn)作為陶瓷圣地的荒誕、悲劇色彩和強權(quán)特征納入批判。蒼鑫的《蒸化》選擇了一種神話學(xué)再表述的方式，對歷史與現(xiàn)實進行精神分析。藝術(shù)家黃巖的作品則體現(xiàn)出針對陶瓷本體性的邊界進行試探的方法論。藝術(shù)家崔迪的《逐》，則通過陶瓷作為泥土的另外一種形態(tài)的特征，對文化殖民進行了批判和反思。

　　這些作品針對最為廣泛地影響了世界人類個體的“陶瓷”文化，進行國際文化的多維度參照，萃取出一種可以被廣泛辨認出的中國文化的遺傳代碼——“中國文化”在這里，被當做沒有參與爆炸性演變的文化的個案與標本，而不是突出中國文化的什么獨特性或優(yōu)越性所在。

　　策展人認為，當代陶瓷藝術(shù)，或者說必將發(fā)生的、新的陶瓷藝術(shù)，將打開陶瓷藝術(shù)(一種發(fā)展了千年的民俗主義工藝美術(shù))作為實物與材料的歷史，包含進前實物(人與泥土的關(guān)系及精神性)到后實物(陶瓷的碎片作為歷史遺存符碼的再表述可能)的所有范疇。而《就地出發(fā)》即是體現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)脫離材料歷史與民俗主義之后的另一種全新的可能性。展覽將持續(xù)至2014年3月17日。(編輯:亞楠)

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