中國書畫網(wǎng)訊 為慶祝山東工藝美術(shù)館學(xué)院建校四十周年，“當(dāng)色彩消失的時候——印象派版畫中國巡展”6月16日在山東工藝美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。此次展覽匯集了19世紀(jì)60年代到20世紀(jì)中葉，印象派黃金時期及西方現(xiàn)代藝術(shù)萌芽時期的柯羅、德拉克洛瓦、米勒、畢沙羅、馬奈、德加、塞尚、西斯萊、雷東、雷諾阿、高更、凡·高、西涅克、勞特累克、郁特里羅等76位印象派大師的繪畫、雕刻版畫及素描作品166件經(jīng)典原作。

此次展出的大部分作品在美術(shù)史上都具十分有重要的地位和影響。其中有以《拾穗者》而聞名于世的法國巴比松畫派大師米勒的《出工》(1863年)，法國19世紀(jì)印象主義的奠基人馬奈的《伯熱爾大街叢林酒吧》(1882年)《波德萊爾肖像》(1863年)，法國印象派大師畢沙羅的《勞動現(xiàn)場》(1900年)和《家禽批發(fā)市場》(1895年)，雷諾阿的《塞納河上的駁船》(1897年)和《迪耶泰勒夫人的半身像》(1935年)，印象派主將德加的《穿鞋的芭蕾舞女》(1892年)《在盧浮宮》(1879年)，象征主義的偉大旗手、印象派三杰高更的《死者的靈魂注視著》(1895年)和《諾阿·諾阿》(1895年)，“現(xiàn)代藝術(shù)”之父塞尚的《加歇醫(yī)生之家》(1873年)，荷蘭最偉大的畫家凡·高的《加歇醫(yī)生肖像》(1890年)，法國象征主義的代表人物、法國美術(shù)家協(xié)會的創(chuàng)始人夏凡納的《沙灘上的婦女》(1879年)等共76位印象派大師的作品都將在此次展覽中同臺亮相。

此次展覽的166件作品，緊緊遵循著印象派黃金時期的發(fā)展軌跡，19世紀(jì)中期印象派顛覆了藝術(shù)界，這種顛覆使得許多創(chuàng)意得由種種規(guī)范限制中脫穎而出，并展現(xiàn)出許多藝術(shù)家的偉大特質(zhì)。印象派掀起的新藝術(shù)風(fēng)景為藝術(shù)家自由的想象、創(chuàng)意和夢想開拓出無限空間。意大利文化藝術(shù)中心主席、山東工藝美術(shù)學(xué)院教授溫琴佐·桑弗認(rèn)為：“雕刻版畫不是印象派繪畫的配角，它不但獨(dú)立地?fù)纹鹨黄囆g(shù)領(lǐng)域，甚至可以成為許多繪畫的靈感源泉。莫奈的代表作《印象·日出》就是比利時畫家客金德(Jongkind)1868年創(chuàng)作的版畫《在安特衛(wèi)普港》的翻版，是莫奈借鑒版畫重新創(chuàng)作而成為藝術(shù)史上的不可缺的偉大作品，也是印象派名稱的由來。”可以說，版畫藝術(shù)在整個20世紀(jì)比以往任何時代都更具活力，不僅因其靈活、便于傳播而能迅速與那時的社會生活緊密相聯(lián)，而且也與當(dāng)時新藝術(shù)觀念的大力推進(jìn)息息相關(guān)。印象派畫家對于版畫創(chuàng)作的熱情，不僅為作品的傳播和保存提供了更為有效的方式，也為今天的觀眾和研究者保留了珍貴的資料。

馬奈的代表作品《伯熱爾大街叢林酒吧》以一位平凡的酒吧女郎為題材，以她所處的巴黎夜場為背景，畫中人物的身體與深情形成強(qiáng)烈對比，油畫色彩鮮艷奪目、光線交錯迷離，而版畫則褪去了色彩的光華，如同一張黑白照片，將一切繁華再次定格為發(fā)人深省的瞬間，畫面內(nèi)涵也隨之逼近觀者的思緒;在雷諾阿的藝術(shù)創(chuàng)作中，女性肖像反復(fù)出現(xiàn)，版畫《迪耶泰勒夫人的半身像》雖然洗去了鮮亮的色彩，仍然不失畫家對年輕女性細(xì)致入微的觀察與刻畫;《刺繡女工們》細(xì)膩的光影效果使得畫面空間和人物具有如油畫般的寫實(shí)性，《風(fēng)景》用迅疾的筆觸表現(xiàn)出對鄉(xiāng)村一角風(fēng)景的動態(tài)捕捉，《在劇院里》模擬水彩效果傳神地捕捉到劇院里紳士、淑女們交談的一瞬。展覽中，這些黑白版本的版畫圖像再次重現(xiàn)了印象主義的杰作。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授丁寧認(rèn)為，把油畫轉(zhuǎn)換為版畫時追求一種盡可能的忠實(shí)，并不意味著版畫作者在形象和創(chuàng)造方面一定低人一籌。“原因在于，以黑白比拼色彩，明擺著就是吃虧的事兒，那么如何在有限的尺度甚至單調(diào)的格局中經(jīng)營出意味無窮的畫面，無疑是藝術(shù)家們煞費(fèi)苦心的重點(diǎn)。如果最后呈現(xiàn)的效果能令人親切地聯(lián)想起原作，或者別的意味話，創(chuàng)作者的成就感不言而喻。讓讀者的視覺感受在這樣兩件作品之間不斷來回比對，正是他們的原意所在。 ”另一方面，在攝影技術(shù)還不普及的時代里，替代幻燈，非版畫莫屬。當(dāng)時，可以印制多幅版畫既是藝術(shù)家切磋藝術(shù)構(gòu)思與技巧的最佳工具，也是用于教學(xué)的具體載體，“我們大概不難理解，為什么馬奈要與亨利·蓋拉爾合作來刻制版畫《伯熱爾大街叢林酒吧》 ，同樣，凡·高的《加歇醫(yī)生的肖像》也可能有相似的心曲，在做著意欲擴(kuò)大最重要的油畫作品的傳播范圍和留存可能性的努力”

此次展出的七十多位畫家的166幅版畫作品連貫地展現(xiàn)了19世紀(jì)后期到20世紀(jì)中期，西方近現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，鑒于中國觀眾對西方藝術(shù)的了解大多通過印刷品，接觸原作的機(jī)會并不太多，這次展覽可以使處于與西方完全不同的文化背景中的中國觀眾，從更加具體而真實(shí)的藝術(shù)作品當(dāng)中，觸摸西方文明的脈絡(luò)與溫度，讓觀眾以面對面的方式實(shí)現(xiàn)東西方文化和藝術(shù)的對話，加深全球化背景之下，中國觀眾對多元文化概念的理解。

展覽將于6月16日至7月16日在山東工藝美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出。

編輯：曉彤

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