一年一屆的香港藝術(shù)節(jié)即將如期而至，對(duì)于香港市民、深圳市民，特別是文青們而言，2月份除了春節(jié)、情人節(jié)之外，藝術(shù)節(jié)已然成為另外一個(gè)不需提醒、值得期待的節(jié)慶狂歡。大師匯集、經(jīng)典重現(xiàn)、新銳脫穎，每一次的香港藝術(shù)節(jié)總是在穩(wěn)健的微調(diào)中有那么點(diǎn)小新意。當(dāng)然，這種以風(fēng)格、性格定型為主，在節(jié)目選擇、場(chǎng)地變化上的略加調(diào)整為輔，恰恰符合香港藝術(shù)節(jié)的年齡。———不會(huì)有青春期的先鋒與新銳，也不會(huì)有耄耋的老態(tài)龍鐘，它就是已經(jīng)邁入39歲，即將步入不惑的盛年。
　　本屆藝術(shù)節(jié)盛年之“盛”尤為突出：2月17日至3月27日舉行，來自38個(gè)外地藝團(tuán)和16個(gè)本地藝團(tuán)的頂尖藝術(shù)家，在15個(gè)不同場(chǎng)地為觀眾帶來逾200場(chǎng)精采節(jié)目及活動(dòng)。“本屆藝術(shù)節(jié)的規(guī)模較往年更為盛大，節(jié)期擴(kuò)展至39天，門票和演出的數(shù)目都有可觀增長(zhǎng)，節(jié)目最多的一天甚至有18場(chǎng)演出同時(shí)進(jìn)行。多姿多彩、目不暇接的節(jié)目，令香港更見豐盛。”香港藝術(shù)節(jié)主席李業(yè)廣在記者會(huì)上說。
　　頂尖大師、古老樂團(tuán)樹起品質(zhì)標(biāo)桿
　　香港藝術(shù)節(jié)每年都在炒雜錦，音樂、舞蹈、戲劇……所以，總有香港本地人說，藝術(shù)節(jié)老土、官僚與局限。但對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)相比較為弱勢(shì)的深圳來說，這種頂尖繁華的藝術(shù)節(jié)慶已經(jīng)是需要仰望的期盼———只需要奔波一下就能與頂尖大師邂逅，實(shí)在已是幸事。
　　而且，我們喜好炒雜錦，因?yàn)槭聦?shí)上，每年“配料”的不同都能炒出截然不同的美味來。去年是傳統(tǒng)藝術(shù)唱大戲，今年則輪到多元音樂文化坐莊。其中陣勢(shì)之龐大光看揭幕大戲與壓軸大戲就可以窺得一斑。為藝術(shù)節(jié)拉開帷幕的是由當(dāng)代最頂尖的藝術(shù)家、有著“最優(yōu)秀花腔女中音”美譽(yù)的塞西莉亞·芭托莉帶來的音樂會(huì)，而且，她將會(huì)在2月22日與24日帶來2場(chǎng)風(fēng)格迥異的音樂會(huì)以饗歌迷。有深圳樂迷因?yàn)橛喌剿魳窌?huì)的門票，興奮到一夜未眠不說，還處處炫耀。這確實(shí)是件可以顯擺的事情。落幕大戲則由音樂劇天后U te Lem per(鄔蒂·蘭普)，聯(lián)同曾與現(xiàn)代探戈之父皮亞蘇拉合作的原班人馬，演繹其作品《迷失探戈》，這無疑將是一次探戈樂曲的完美演繹———充滿著激情與性感，充滿著詩意與情調(diào)。
　　諸如《迷失探戈》這種講究原班人馬的情況，還有很多，《三毛錢歌劇》請(qǐng)來了由布萊希特創(chuàng)立的柏林劇團(tuán)演繹，圣多馬少年合唱團(tuán)是曾由巴赫擔(dān)任首席領(lǐng)唱的背景，而它與世上歷史最悠久的樂團(tuán)萊比錫布業(yè)大廳樂團(tuán)，以及駐歐洲第三古老歌劇院的萊比錫歌劇院，共同拼接古典音樂的藝術(shù)地圖……總之，誰說英雄不問出身?對(duì)于藝術(shù)而言，有時(shí)候，背景、頭銜、歷史都是權(quán)威與品質(zhì)的一種象征。
　　游樂民族、新銳劇場(chǎng)凸顯非主流力量
　　如果說，作為常年占據(jù)各類藝術(shù)節(jié)主導(dǎo)地位的古典音樂要靠大師與樂團(tuán)來體現(xiàn)品質(zhì)與水準(zhǔn)的話，那么，今年全新推出的“游樂民族”則是將目光聚焦到亞洲另類音樂力量上，來自蒙古的杭蓋樂隊(duì)和來自新疆的IZ樂隊(duì)將組合共同帶來《原野謠滾》，香港獨(dú)立音樂人林一峰和黃馨演唱《花訣》，香港獨(dú)立打擊樂手荒井壯一郎的打擊樂音樂會(huì)將組成一連兩天的獨(dú)立音樂盛會(huì)，呈現(xiàn)出當(dāng)代音樂更多元的表情———這是自由的音樂、激昂的情緒，超越主流，同時(shí)又不拒絕流行，他們將會(huì)給觀眾一次游走于流行、搖滾、古典、爵士、民族等多重音樂之間的全新感受。
　　“勇氣與創(chuàng)新令劇場(chǎng)發(fā)揮出最大影響力?！毕愀鬯囆g(shù)節(jié)節(jié)目總監(jiān)梁掌瑋這樣形容2011香港藝術(shù)節(jié)的劇場(chǎng)作品。由劇場(chǎng)大師羅伯特·威爾遜匠心制作的布萊希特經(jīng)典《三毛錢歌劇》將由布萊希特創(chuàng)立的柏林劇團(tuán)演出，其獨(dú)特的舞臺(tái)構(gòu)圖與時(shí)空處理的方式是視聽極品的示范外，更是由創(chuàng)新走向經(jīng)典的典范。而英國(guó)秤不離砣劇團(tuán)光從劇團(tuán)名稱就能瞥得其不拘一格的風(fēng)格，他們將會(huì)帶來不一樣的莎翁經(jīng)典《麥克白》。而由于顛覆傳統(tǒng)在家鄉(xiāng)被取締，卻受到國(guó)際劇作家推崇的白俄羅斯自由劇團(tuán)則會(huì)帶來原創(chuàng)作品《反轉(zhuǎn)哈洛·品特》和《翩娜·一朵花》。
　　如果說，這些由國(guó)外先鋒劇團(tuán)帶來的新銳之作可謂是打開視野的窗，那么，一直致力扶持本土藝術(shù)的“新作贊助計(jì)劃”更是成為新銳劇場(chǎng)的試驗(yàn)田。英國(guó)默片經(jīng)典《唐人街繁華夢(mèng)》被配以現(xiàn)代音樂、獨(dú)白和錄像，重現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)審美之下的“繁華夢(mèng)”，《水滸108———忠義堂》則是一個(gè)融合東西劇場(chǎng)風(fēng)格，集武術(shù)、搖滾、戲曲等元素于一身的音樂劇場(chǎng)，流行歌手周華健竟然也在其中擔(dān)任一角。
　　從藝術(shù)空間到戶外，從現(xiàn)實(shí)到虛擬，多元立體成趨勢(shì)
　　自從2010年香港藝術(shù)節(jié)開始熱衷上文化藝術(shù)場(chǎng)地的挖掘后，今年這種挖掘的觸角更是深遠(yuǎn)。除了將數(shù)個(gè)室樂節(jié)目和《原野謠滾》音樂會(huì)移師香港演藝學(xué)院新落成的香港賽馬會(huì)演藝劇院外，更是在九龍寨城公園舉行大型聲光裝置表演《聲光園》。其實(shí)，在公園進(jìn)行藝術(shù)節(jié)節(jié)目表演已經(jīng)不是第一次，但此前的南曲演唱只是場(chǎng)地為場(chǎng)地，表演歸表演，兩者之間毫無關(guān)聯(lián)，而此次的現(xiàn)代裝置藝術(shù)則深度地挖掘場(chǎng)地與作品之間的視覺與情感關(guān)聯(lián)，讓光影霞彩與和諧聲效帶來場(chǎng)地的藝術(shù)之美。
　　演出之外的加料節(jié)目讓藝術(shù)更親民。例如，觀眾可以選擇參加“音樂與建筑之旅”游覽香港不同教堂，從而了解巴赫的音樂與宗教的關(guān)系;鋼琴大師卡薩利斯會(huì)舉行示范講座;伯明翰皇家芭蕾舞團(tuán)會(huì)到訪學(xué)校主持舞蹈工作坊;紐約市芭蕾舞團(tuán)的紀(jì)錄片會(huì)在城中不同電影院播放……這些藝術(shù)空間之外的節(jié)目讓觀眾從仰望藝術(shù)的姿態(tài)變成觸摸藝術(shù)的深層體驗(yàn)。
　　不僅如此，甚至，連虛擬空間中也會(huì)流淌著香港藝術(shù)節(jié)的氣息———全新的iPhone應(yīng)用程序，讓節(jié)目錄像及音樂片段、相片以及票務(wù)和場(chǎng)地?cái)?shù)據(jù)等的查詢變得更便利，也更有潮流范。

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