從今年10月底開始，倫敦著名的維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A Museum)推出大型中國(guó)古代名畫展——中國(guó)畫名作：700-1900，很多難得一見的中國(guó)畫精品亮相。

　　名畫展將持續(xù)到明年1月中旬，長(zhǎng)達(dá)12周，共展出70多件從中國(guó)、美國(guó)、日本、歐洲等地區(qū)的博物館搜集來的畫作，其中有些是第一次在歐洲展出。

　　策展人張弘星說，西方美術(shù)界一直缺乏對(duì)中國(guó)畫的研究和展覽，而讓西方觀眾更加了解中國(guó)畫是他多年的夢(mèng)想。他也希望通過這次展覽將中國(guó)繪畫史放入世界繪畫史的主流敘述中。據(jù)他介紹，這是1935年以來在英國(guó)舉行的第一個(gè)中國(guó)畫大型展覽，1935年英國(guó)皇家美術(shù)研究院曾舉行過大型中國(guó)藝術(shù)展。

　　向西方推介中國(guó)畫

　　“歐洲已經(jīng)有一個(gè)成套的系統(tǒng)去看、去評(píng)價(jià)藝術(shù)品。而中國(guó)的藝術(shù)呢，是畫在紙上、絹上，而這些恰恰是歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)里比較邊緣的藝術(shù)。他們將中國(guó)的繪畫說成是水彩畫，而水彩畫是一個(gè)小畫種，是一個(gè)輔助的畫種，不能夠產(chǎn)生名家作品的這樣一個(gè)畫種，” 張弘星說。

　　張弘星覺得將中國(guó)畫看為水彩畫只是看到了畫的形式，而中國(guó)繪畫之所以偉大是因?yàn)樗鼛椭酥袊?guó)的藝術(shù)家表達(dá)自己的深厚情感。他希望這次展覽能夠改變西方觀眾對(duì)中國(guó)畫的誤解，希望將來中國(guó)美術(shù)史可以被放入世界美術(shù)史中恰當(dāng)?shù)奈蛔印?/p>

　　“比如說，風(fēng)景畫的興起在西方藝術(shù)中很重要，因?yàn)樵谒囆g(shù)理論里，發(fā)現(xiàn)自然，發(fā)現(xiàn)身外之物為主題是人的覺醒。而中國(guó)遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于歐洲發(fā)現(xiàn)風(fēng)景畫。早了好幾百年，”他說。

　　“再比如說，使用水墨，用非常自由的方法去表達(dá)靈感，以及用筆觸去表達(dá)思想和情感的方式，在西方是到了20世紀(jì)才發(fā)現(xiàn)的。在此之前，西方的繪畫是偏向于模擬自然，而照相術(shù)發(fā)明以后畫家才開始表達(dá)自身。在中國(guó)這種方式已經(jīng)有悠久的歷史了?！?/p>

　　張弘星留英已經(jīng)20年之久，博士畢業(yè)之后在維多利亞和阿爾伯特博物館工作10年。他說，自己來到英國(guó)后接觸了很多藝術(shù)界的經(jīng)典書籍和資料，包括貢布里希(E.H. Gombrich) 1950年的作品《藝術(shù)的故事》和英國(guó)廣播公司1969年的紀(jì)錄片《文明的軌跡》。他認(rèn)為中國(guó)畫也有同樣輝煌的歷史，也應(yīng)該被此類書籍所記錄。

　　六大主題展示畫作風(fēng)格

　　維多利亞和阿爾伯特博物館的中國(guó)名畫展按作品時(shí)代順序分為了六個(gè)主題展出，展示不斷變化的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫主題。唐至五代寺廟出土的絹畫為開端，這些作品大多來自地理位置偏遠(yuǎn)的中國(guó)西北敦煌。其中一幅雙面繪菩薩立像，在展覽中得以原狀掛幡形式展出，參觀者可從正背兩面欣賞畫中神圣莊嚴(yán)、身著袈裟的菩薩畫像。

　　第二部分展示的是宋代山水畫，這一時(shí)期畫家對(duì)自然景觀興趣漸趨濃厚，山水畫開始勃興。不論是壯麗的山光水色或是生動(dòng)的花禽旅者，都被記錄在繪畫世界里，如燕文貴的《江山樓觀圖》卷和陳容的《九龍圖》卷，后者更被視作最早描繪群龍躍騰的繪畫之一。

　　十三世紀(jì)末宋元之際，一部分文人和僧人創(chuàng)作了多具私密性的作品，以抒發(fā)內(nèi)心情感。這期間的作品不再追求寫實(shí)，主題轉(zhuǎn)向更加文學(xué)性的處理手法，極具文學(xué)、哲學(xué)及個(gè)人思想意味。以往宣告春天到臨的梅花，在王冕的《墨梅圖》軸中被霜雪遮蓋，象征在逆境中的堅(jiān)忍與純潔。

　　到了明代，穩(wěn)定的政權(quán)和蓬勃發(fā)展的經(jīng)濟(jì)令各階層對(duì)賞心悅目的繪畫需求迅速增長(zhǎng)。畫家們?cè)俣炔捎冒嘿F的顏料在絹上作畫。江南地區(qū)杭州、南京和蘇州相繼成為畫家們新的聚集之所。這時(shí)期的繪畫題材亦極為廣泛，其中包括歷史人物、名勝古跡、亭臺(tái)樓閣、珍禽異獸和奇花異草。

　　展覽的最后一部分，1600-1900年，畫派競(jìng)爭(zhēng)激烈，除了跟同期的畫家較量之外，超越古人也是當(dāng)時(shí)畫家的目標(biāo)之一。同時(shí)，歐洲的繪畫技藝對(duì)中國(guó)畫壇也有了更多的影響。宮廷畫家學(xué)習(xí)了西洋透視畫法和明暗法，將其融入本土傳統(tǒng)。

　　籌備過程頗有挑戰(zhàn)

　　張弘星說，籌備此次展覽過程中遇到的最大的挑戰(zhàn)是從世界各國(guó)的博物館借名畫。因?yàn)楫嬙诩埳虾徒伾系淖髌诽貏e易損，出于文化保護(hù)的需要，擁有這些精品的博物館不會(huì)輕易展覽這些名畫。

　　此外，不同地方的博物館有不同的保護(hù)規(guī)定。比如說，宋元的畫在有些日本的博物館只允許每次展覽六周，而展后必須休息兩年。而有些美國(guó)的博物館則允許每次展覽兩到三個(gè)月，但展后必須休息五年。

　　“如何整合、如何協(xié)調(diào)，使得又符合各博物館文保的需要，又能把這些應(yīng)該借到的、能夠闡述這樣一個(gè)故事的作品都借到，是一個(gè)挑戰(zhàn)，”他說。

　　為了讓觀眾更好地欣賞和了解中國(guó)畫，博物館還特意在中國(guó)古代名畫展期間安排了很多與中國(guó)藝術(shù)相關(guān)的活動(dòng)，包括音樂、表演、繪畫展示以及手工課。博物館商店里也銷售各式各樣與名畫展有關(guān)的紀(jì)念品，包括兩款中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)品牌采用相關(guān)畫作元素設(shè)計(jì)制的絲巾。（劉艷秋、張春燕）

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