展覽名稱：臺灣文化風情--吳和珍油畫展

展覽時間：2013-09-22~2013-10-12

參展藝術(shù)家：吳和珍

策 展 人：新華社新華書畫院（主辦）

展覽地點：宣武門西大街101-1
 

展覽信息
    2013年9月22日，新華書畫院將隆重展出臺北油畫家吳和珍女士的油畫展。

    此次展覽將展出吳和珍女士近年來精心創(chuàng)作的近三十幅油畫作品，作為書畫院的特聘畫家，這次展覽是其在國內(nèi)的一次集中匯報展也是新華書畫院開展兩岸文化交流的又一次盛會。

    吳和珍的作品以其獨特的視角表現(xiàn)了深厚文化底蘊的現(xiàn)代文明，傳達出一種真誠、自然、濃烈的鄉(xiāng)情。從畫中亞熱帶那燦爛奪目的陽光、萬物勃發(fā)的生命律動中，可以感受到畫家樂觀向上的人生信念。畫面色彩的運用極具個性，強烈、高純度、帶有裝飾意味的大色塊，給人以視覺上的沖擊。加之純真稚拙的繪畫風格，令人耳目一新。

作為東方藝朮家，必然要面對許多困惑，諸如：東方與西方，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，本土與世界等等。臺灣畫家吳和珍的油畫立足于東方而不排斥西方；定位于現(xiàn)代而不拒絕傳統(tǒng)；扎根于本土而不忘世界，以明朗的造型和濃烈的色彩創(chuàng)構(gòu)了鮮明的個人畫風。學油畫的她并沒有追隨任何西方畫派，她以獨特的視角創(chuàng)造了一批又一批民風民情畫，引起臺灣和大陸美朮界的關(guān)注。她之所以將題材設(shè)定為夜間，是因為愛這 燈紅酒綠的世界。對此她毫不掩飾亦從不故作“高雅”。她性情開朗， 活得真實自在且樂在平民生活之中，她深深地眷戀著這片土地，對山地民謠、舞蹈、小調(diào)迷醉如癡。她的畫面處處洋溢著喜慶吉利的氣氛：從今日暄騰的生活到昨日風俗的廟會無不凝聚著畫家的本土意識與追求。這一系列作品組成了一幅當代臺灣的"清明上河圖"。她運用了電影蒙太奇手法將生活“切割”成眾多瞬間片斷，加倍“放大”使之更為鮮活。和珍用繪畫藝朮形式向人們提出一個無法回避的問題，那就是作為臺灣人怎樣保持自己的文化形象?在過去歷史中，臺灣原住民族因地 制宜發(fā)展著自己的建_風格、延續(xù)著自己的民謠民歌、追尋著自己的生活價值、創(chuàng)造著自己的寶島文明。身處東南亞位置的臺灣，曾被西班牙、葡萄牙、荷蘭、日本侵占，在文化上不可避免地受到殖民文化畫家筆下的人物、風景均自由、豪放，不見世紀末那種虛假的低沉與浮淺的頹廢。即使表現(xiàn)臺風、地震這類題材也透著一種樂觀與無畏精神，令人振奮。在她的作品中，大量出現(xiàn)民俗人物形象和圖飾，具有強烈的民藝色彩，烘托出不同節(jié)日的氛圍：從繁華的街景到紛雜的“黑店”：從繁忙的漁港到溫情的小院：從神秘的而且到眩目的“大燈”， 無不讓人感受到臺灣文化生活的豐富多彩。從碧綠的茶山到金色的竹樓無不回蕩著純情的山歌與浪漫的民謠。在色彩上，畫家極力渲染夜景的光色效果，濃艷的“玫瑰”，奪目的“檸檬”、沉著的“烏梅”和深遂的“天藍”……當它們分別附著不同人物、景色時，給人以十分強烈的 視覺沖擊宛若一部部重金屆交響樂環(huán)繞在觀眾耳際，久久不能遠去。 我想，看過她作品的人都會有此感受，它們不同于大陸學院派油畫的“灰調(diào)”，也不同于西方表現(xiàn)派油畫的壓抑，有著獨特的民俗喜娛情調(diào)，是很有代表性的當代臺灣油畫。這不僅在題材上具有新意，在藝朮形式上更有大膽創(chuàng)新，其預(yù)示著本土油畫道路十分廣闊的前景。

    吳和珍一九八二年就讀于臺灣國立藝龍學院美術(shù)系。一九九五年入北京電影學院美朮系，隨著名畫家景玉書教授研習油畫，并獲碩士學位。 先后在臺北首都藝朮中心舉辦“大陸記游”個人畫展，在北京中國美朮館舉辦“臺灣文化風情畫展”。獲得海峽兩岸觀眾和同行的好評。被譽為具有文化意識的優(yōu)秀藝朮家。她不僅對臺灣文化如此熱衷，而且對整個中華文化都深有領(lǐng)悟，她的個展即印證了這點。我相信，她的作品定會受到兩岸三地民眾的喜愛。若干年后這些作品將成為后代尋根者的向?qū)?，其歷史意義和價值 是顯而易見的。但愿有更多的畫家能像吳和珍一樣，走出西方文化的怪圈，回到本土文化，回到母體文化，回到藝朮的精神層面上來，為本土文化的發(fā)展和傳播作出貢獻。唯有如此，才能無愧于民族、無愧于時代、無愧于未來。

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