薛軍寧畫展現(xiàn)場

　　薛軍寧成長于部隊大院，高中畢業(yè)后入伍數(shù)年。由于長于書畫之鄉(xiāng)漳州，幼而能懸腕書小楷，也受過國畫訓(xùn)練。27歲，他從福建師范大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)，隨后在國立華僑大學(xué)執(zhí)教，曾輾轉(zhuǎn)西安、北京各地，修藝，修心。2006歲，他建立北京工作室，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、福建省美術(shù)家協(xié)會理事。

薛軍寧的繪畫淡而有味，耐人尋味。

　　畢業(yè)30余載，薛軍寧一直默然走在藝術(shù)路上，不曾大紅大紫，不曾調(diào)離方向。對他而言，繪畫是他與這個世界對話的方式，是他宣泄情感的途徑，也記錄自己獨(dú)特的成長史。

繪畫是他與這個世界對話的方式，是他宣泄情感的途。

　　評論家兼好友黃文中曾言：“他無法放棄與生俱來的悲天憫人，知識分子的濟(jì)世情懷，文人畫家所具備的才情、品格，文學(xué)、書法諸多修養(yǎng)他都具備，卻無意顧影自憐……《科員》、《舊照》、《面具》、《人》等系列作品，以及后來的《弘一法師》、《天使》等圖像，反映了他正走在人性的探索和救贖途中?！?/p>

　　他的人物畫墨色凝重，如負(fù)重而行，充滿力量。如他的全國八屆美展入選作品《1947的毛澤東》——一代偉人于窯洞中沉思，畫面略帶俯視角度，構(gòu)圖飽滿，墨色重而不滯，線條的勾勒和水墨的控制都很精到。在他的另一幅佳構(gòu)，入選九屆美展的作品《天心月圓——弘一法師》中，這種風(fēng)格更加成熟，圓潤渾厚。

　　藝術(shù)家非有激情不能創(chuàng)作，薛軍寧忍受過寂寞，遭遇過排擠，創(chuàng)作過以批判為主題的人物畫，如今漸漸禪心寧靜，“行到水窮處，坐看云起時”，更多從容自得。

　　這次展出的，主要是薛軍寧近兩年的花鳥畫，每幅畫寥寥幾筆，卻神韻十足：“此中有真意，欲辨已忘言”。人物畫寄托了他的人文理想，而花鳥畫則是他的筆墨游戲，是他的禪意芬芳。黃文忠說：“尺幅不大的花鳥作品，題材卻趨于多樣，既有傳統(tǒng)的梅蘭竹菊，又有古人極少描繪的閑花野草。點(diǎn)線之間，慘淡經(jīng)營又不露痕跡，立足于傳統(tǒng)又不囿于既定程式。有時一竹、一石、一花，并列于橫幅之中，有時一石、一草分置于畫面對角，中間大段空白，視之令人愕然，細(xì)審之，則恍然，真實原本如此。”

　　另一好友評說：軍寧的畫最大的風(fēng)格是散淡，散淡啊，這在當(dāng)下是個多么奢侈的形容詞。古人云，畫好畫要廢紙三千，軍寧何止三千！只要稍有不滿意，沒有畫出自己想要的感覺，他立刻就撕掉。

只要稍有不滿意，沒有畫出自己想要的感覺，他立刻就撕掉。

　　從當(dāng)初對傳統(tǒng)古典的學(xué)習(xí)，到現(xiàn)在更加自我的表達(dá)，薛軍寧的繪畫淡而有味，耐人尋味。他說：今年我五十了。跟四十不惑的階段又不同了。對是非利祿不關(guān)心，關(guān)心生老病死。每次去參加追悼會，以前是避開，現(xiàn)在都會好好思考，要想明白生活的道理。

　　如今，薛軍寧在全國多地舉辦過畫展，曾受邀前往德國斯圖亞特、美國紐約、法國巴黎等地參加聯(lián)展。2007的西岸空間聯(lián)展引起較大反響。薛軍寧畫作下筆慎重，每一幅人物和花鳥畫，都是苦苦思索或是妙手偶得，自有其動人之處，才肯公之于眾。他不是八面玲瓏的市場畫家。也因此，他畫作少見迅疾揮灑之筆，或明快亮麗之彩，而多舒緩內(nèi)斂之線或凝重渾厚之色。

　　他說他特別喜愛王維的詩：木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

　　人有禪心，畫有禪意。

　　注：大范書房成立于2010年，弘揚(yáng)古典書房文化，展出書房各類精品，如琴棋書畫，匾石紙硯，清雅脫俗。在喧囂浮躁的社會，讓靈魂有個棲息之地，是大范始終不渝的追求。薛軍寧個人畫展是大范書房系列活動之二。

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