西域圣境 367 cm×144cm 2011年

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冬瓜與南瓜235 cm×53cm 2010年

紅柿 136 cm×68cm 2010年

千年榧王等我畫 136 cm×68cm 2010年

姜寶林藝術(shù)簡歷

　　主辦：中華人民共和國文化部、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中共浙江省委宣傳部、中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中國國家畫院、中央文史館書畫院、浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、浙江省文化廳、中共寧波市委宣傳部、李可染藝術(shù)基金會、榮寶齋、浙江畫院

　　“姜寶林藝術(shù)展”2011年4月5日在中國美術(shù)館隆重開幕，隨后將在寧波美術(shù)館、浙江美術(shù)館、上海美術(shù)館巡回展出。這是姜寶林先生年屆七十的一次個人回顧與總結(jié)，展出作品186件，以他近年創(chuàng)作的“走進(jìn)千年香榧林”為主，同時展出大寫花卉、意筆山水，以及他創(chuàng)作的青花瓷版畫、青花瓷瓶，囊括了他各個時期的代表作品，其中有許多是未曾展覽過、觀眾并不熟悉的作品。展覽的價值與意義，不僅在于全面地展示姜寶林先生藝術(shù)創(chuàng)作的整體風(fēng)貌和發(fā)展脈絡(luò)，更在于展示姜寶林先生在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域所達(dá)到的高度與成就。那就是，在傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代形式、中國意韻與西方觀念的對立統(tǒng)一當(dāng)中，創(chuàng)造出不同于前人更迥異于他人、具有當(dāng)代獨特審美意味、難以歸類的嶄新的中國畫面貌。

　　姜寶林在中國畫壇獨樹一幟；不重復(fù)前人、不重復(fù)自己。這是貫穿姜寶林藝術(shù)追求并最終取得成就的終極根源。姜寶林的藝術(shù)創(chuàng)新，又絕不是不要傳統(tǒng)的無源之水、無本之木，從筆墨形式到精神內(nèi)涵都創(chuàng)立了自己獨有的個人風(fēng)貌。這使得姜寶林既區(qū)別于當(dāng)下眾多過于同質(zhì)化的中國畫面貌、也區(qū)別于形式多樣的實驗水墨。自八十年代初以來，他在積墨山水、潑墨山水、白描山水、大寫花卉等多種創(chuàng)作手法與表現(xiàn)形式上所達(dá)到的藝術(shù)高度，是許多藝術(shù)家難以企及的。其中，最具創(chuàng)造性的“白描山水”，正是姜寶林在傳統(tǒng)中國畫以線條造型的基礎(chǔ)上，將白描手法引入山水畫領(lǐng)域，并將這種表現(xiàn)形式推向極致：以線條造型取勢，描繪出山石的結(jié)構(gòu)和紋理；以留白手法將水自然形成于山石圍繞當(dāng)中，并隨山石呈現(xiàn)出不規(guī)則的幾何形狀，使得畫面透氣而顯空靈；吸收西方現(xiàn)代派繪畫的一些表現(xiàn)手法，強化畫面效果，使得單純、回旋的線條成為富有韻律感與節(jié)奏感的“有意味的形式”，又因為筆墨的變化起伏而與波洛克、馬克托比等西方藝術(shù)大異其趣；同時，以俯視的視點落筆，如同在飛機上俯瞰大地，符合當(dāng)代審美經(jīng)驗的真實。而姜寶林以傳統(tǒng)中國畫的植物色礦物色一遍遍渲染，似乎純凈沒有雜質(zhì)，而最終在宣紙上形成一層層不同色調(diào)的過渡，又使得畫面色彩顯得異常豐富，常常營造出夢幻一般的效果。由此，形式與內(nèi)容的有機結(jié)合，使他的山水畫既充滿傳統(tǒng)的筆墨意味，又具有令人耳目一新的當(dāng)代面貌。

　　姜寶林將傳統(tǒng)與創(chuàng)新實現(xiàn)“無縫對接”，堅持在筆墨傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上創(chuàng)新發(fā)展，體現(xiàn)出李可染先生所說“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來”，由此他的畫面始終呈現(xiàn)出純正的“中國味”。欣賞姜寶林的畫作，第一個突出感受就是他的筆墨功夫。長期的、日積月累的訓(xùn)練，使得姜寶林能夠熟練掌握、靈活運用多樣化的筆墨經(jīng)驗和技巧，他堅持筆墨要為形式服務(wù)，并強調(diào)筆墨要有個性。他說：“中國畫的筆墨首先要跟著感受走，不同的感受就應(yīng)該用不同的筆墨，而不是拿著筆墨來束縛感受，……所謂‘外師造化’，就是要深入細(xì)致地觀察對象，而‘中得心源’就是把觀察得來的感受上升為自己的認(rèn)識，并用相適應(yīng)的筆墨畫出來?！钡诙€感受則是他畫面呈現(xiàn)的美感——既有形式語言上的，也有精神內(nèi)涵上的。西方藝術(shù)由現(xiàn)代走向后現(xiàn)代以來，“美”早已被逐出藝術(shù)，審美轉(zhuǎn)而被扭曲為“審丑”，許多藝術(shù)家甚至喪失了創(chuàng)造美的能力。而在姜寶林畫作中，筆墨、色彩、形式、意蘊等無不帶給人賞心悅目的美感。第三則是畫面中深遠(yuǎn)的意境。或是亙古永恒的寂靜山巒，或是充滿民間趣味的山村屋舍；或是迷一樣難解的圖案線條，或是生機盎然的幾根老藤一條絲瓜。這意境或許已不完全是古人“羚羊掛角，無跡可尋”，卻多了幾分當(dāng)代人的所思所感，在宇宙天地間演繹著時間的神話。

　　筆墨、美感、意境，典型的中國元素構(gòu)成的恰恰就是純正的“中國味”！這也正是姜寶林的藝術(shù)在國際上獲得承認(rèn)的原因。當(dāng)全球化已經(jīng)成為今天的現(xiàn)實，當(dāng)西方的藝術(shù)觀念與方法不再成為頂禮膜拜的唯一標(biāo)準(zhǔn)時，姜寶林的成功也給了我們更多的啟示。

　　姜寶林，山東平度人，1942年生于蓬萊。1967年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，由顧坤伯、陸儼少、陸維釗親授。1981年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院山水研究班，是李可染的研究生?，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師、浙江畫院藝委會終生委員、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、李可染藝術(shù)基金會藝委會委員、中央文史館書畫院藝委會委員，享受國務(wù)院特殊津貼。歷任中央美術(shù)學(xué)院客座教授；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生指導(dǎo)教授；杭州畫院院長。2004至2009年出任中國國家畫院姜寶林藝術(shù)工作室導(dǎo)師。第十屆、第十一屆全國美展中國畫評委。專山水、擅花卉大寫，原創(chuàng)白描現(xiàn)代山水。

　　曾在北京、臺北、高雄、香港、波恩、巴黎、漢城、佛爾蒙特（美國）、杭州、濟(jì)南、煙臺、青島等地舉辦個展。多次參加國內(nèi)、國際重大展覽，榮獲“1992蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎賽”大公政府獎、1999年美國佛爾蒙特國際藝術(shù)創(chuàng)作中心富瑞曼基金會藝術(shù)創(chuàng)作一等獎、第九屆全國美展銀獎。

　　作品被北京人民大會堂、中南海勤政殿、國務(wù)院、毛主席紀(jì)念堂、故宮博物院、中國美術(shù)館、中國國家畫院、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、天津博物館、江蘇美術(shù)館、漢城亞洲美術(shù)館、香港博物館、南非大使館、納米比亞大使館等單位和個人收藏。

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