28件陶藝作品、10幅蝕刻畫和6本插畫書，雖然數(shù)量不多，但用這些此前罕有中國公眾見過的作品來紀(jì)念畢加索，這位20世紀(jì)最具創(chuàng)造性和影響最為深遠(yuǎn)的西班牙天才藝術(shù)家127周年誕辰無疑是最好的方式。

    中國情緣

 　　畢加索，隨著這三個字一同進(jìn)入中國人腦海的大多還會有三個印象：首先是《格爾尼卡》，當(dāng)我們在小學(xué)的美術(shù)課本上看到這幅作品時對畢加索還并不熟悉，但從美術(shù)老師的講解中我們已經(jīng)可以感受到，這個人是偉大的；其次是天才畫家，因?yàn)橄袼菢涌梢怨庖囟冗^有生之年的藝術(shù)家實(shí)在不多；當(dāng)然還有他最吸引眼球的身份——情場老手，這位精力充沛的西班牙畫家一生擁有著多段浪漫情史。如此三位一體的概念構(gòu)成了畢加索在很多中國人心中的印象。

　　假如要在20世紀(jì)的中國尋訪一位與畢加索最有緣的中國人，那么，這個人非中國當(dāng)代畫家張仃莫屬。對于畢加索這位自己的老朋友，張仃總是不愿做過多的解釋，因?yàn)樵谒磥怼爱吋铀鞯淖髌繁旧砭褪亲詈玫恼f明。繪畫是視覺藝術(shù)，毫無偏見地去看他的作品，他將告訴你一切”。

　　其實(shí)，和大家熱衷畢加索一樣，在他生前，他也有著自己的中國情愫。這位西班牙藝術(shù)大師甚至曾說：“我不敢去你們中國，因?yàn)橹袊袀€齊白石?！眹嫶髱煆埓笄г诎菰L他時還曾碰到這樣的趣事：在他搬出的一捆畫作中沒有一幅自己的真品，全是臨摹齊白石的畫作。在張大千看作品時，畢加索在一旁說到：“齊白石真是東方了不起的一位畫家！他水墨畫的魚沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的?！弊罱K，他甚至還感嘆道：“我最不懂的，就是你們中國人為什么要跑到巴黎來學(xué)藝術(shù)？”

　　此次展覽的策展人多洛莉絲·杜蘭·烏卡爾也表示，畢加索生前對中國文化非常崇拜。他甚至還曾說：“我如果生為中國人，可能就不是畫家，而是書法家了?！边@其實(shí)也正是多洛莉絲把本次展覽定名為“材質(zhì)的詩歌”的原因。在她看來，畢加索的創(chuàng)作雖然用的是西方的形式，但這其中卻也包含著中國文化的詩意與靈氣。

全新的畢加索

　　作為策展人的多洛莉絲一再強(qiáng)調(diào)：“這將是一次前所未見的畢加索展覽，因?yàn)樵趪庖仓挥泻苌俚娜酥喇吋铀鬟€有這些陶藝作品?！毕啾饶切┰趪H拍賣市場上屢次高調(diào)出鏡的油畫，畢加索的陶藝作品一直異常低調(diào)，而這也成為了本次展覽最引人注目的亮點(diǎn)之一。

　　畢加索在65歲時開始學(xué)習(xí)制陶，之后便全心投入，僅1946年至1956年這10年間便完成了2000多件作品。直到1973年去世，他從沒停止過陶藝創(chuàng)作。多洛莉絲介紹說：“畢加索的陶藝作品一直都在他的家人手中，很少流落在流通市場上。所以在拍賣中很少見到他的陶藝作品。直到10年前，他的朋友集中展示了一批畢加索的陶藝作品，人們才知道，這位大師原來還會做陶藝?！蔽靼嘌赖奶账嚧髱熢诳催^畢加索的作品后評價(jià)說，“畢加索是個偉大的天才。此后，擁有其陶藝作品的人則更加不愿輕易出手這些作品，因?yàn)榇蠹叶贾?，這些珍貴的藝術(shù)品會隨著時間的流逝而呈幾何速度的不斷升值?！?/P>

　　作為研究畢加索的專家，多洛莉絲多年前曾到瓦洛里斯參觀了當(dāng)年畢加索的陶器作坊。她說這次展覽是畢加索陶藝創(chuàng)作的全景展示：從不精陶藝、在平面上作畫，到略通技術(shù)、在立體的罐子瓶子上作畫，直至精通技術(shù)、自己燒陶的整個發(fā)展過程。

　　一個成功的藝術(shù)家總會有自己貫穿始終的獨(dú)特風(fēng)格，這次展出的畢加索陶器作品也如是。它們大多體現(xiàn)了畢加索一貫的藝術(shù)氣質(zhì)——粗獷剛勁，卻充滿童稚。而且，這些瓶瓶罐罐中的主角，仍是畢加索紙上繪畫偏好的五彩魚、貓頭鷹、母山羊、鴿子、小丑娃娃臉、農(nóng)牧神等。

　　展廳入口處擺放的是畢加索第一個創(chuàng)作階段的代表作《四條彩色魚》。而《罐中罐》等則是畢加索陶藝創(chuàng)作第二階段的作品，那時他正逐步突破平面，轉(zhuǎn)向立體陶器，同時，他還開始試著把陶藝、繪畫、雕刻這三種藝術(shù)形式相糅合貫通。展品中的《貓頭鷹》和被“移植”到陶罐上的《亞維農(nóng)少女》都屬于大師第三階段的代表作，此時畢加索已經(jīng)開始自己燒制陶瓷。作品《亞維農(nóng)少女》不僅將原作的繪制技法全部用到了陶藝上，同時還用自由的手法在新鮮的泥坯上復(fù)原了少女的身體，陶罐本身的曲線也更加充分地體現(xiàn)了女性的線條美，使整個作品極具藝術(shù)美感。細(xì)心的觀者還會發(fā)現(xiàn)，在畢加索第三階段的作品中，出現(xiàn)了不少類似中國水墨畫的線條和筆觸。

永遠(yuǎn)年輕

　　1881年10月25日生于西班牙馬拉加的畢加索于1973年4月8日卒于法國木甘。跟一生窮困潦倒的藝術(shù)家文森特·凡高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個親眼看到自己作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家媒體進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他更是以40%的高票數(shù)被選為20世紀(jì)最偉大的十個畫家之首。可以說，他如愿以償?shù)囟冗^了自己91年的人生。

　　不少人喜歡稱畢加索為“世界上最年輕的畫家”，因?yàn)闊o論是在童年還是在90歲高齡，只要當(dāng)他拿起畫筆和畫板時，那雙看待世界的眼睛好像永遠(yuǎn)充滿著無限好奇與新鮮。所以，他的作品無論是數(shù)量還是質(zhì)量，都是同樣驚人的。在他一生所創(chuàng)作的約達(dá)6萬件作品之中，印象派、后印象派、野獸派的藝術(shù)手法都被汲取改造為自己的風(fēng)格，而無論是繪畫、陶瓷、版畫，還是雕刻作品，也都如童稚般的游戲一樣被他信手拈來。難怪在世界的各個城市，“畢加索”這三個字都會成為展覽的金字招牌。

　　本次展覽所呈現(xiàn)的陶器基本是不對稱美，乍看像兒童作品，仔細(xì)揣摩卻透著成人的智慧、不可思議的構(gòu)思和繪畫功底，幾筆簡單的細(xì)線條也能體會到大師無限膨脹的想象力。

　　世界各地都在用各種形式紀(jì)念這位藝術(shù)大師。畢加索的陶藝作品既有格調(diào)又平易近人，色彩造型夸張，立體與平面的色彩相互融合，本次展覽使很多人對他有了全新認(rèn)識。

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